Алексей Фёдоров - История, личности, судьбы
- Название:История, личности, судьбы
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:неизвестно
- Год:2017
- ISBN:нет данных
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
Алексей Фёдоров - История, личности, судьбы краткое содержание
Издание рекомендовано всем, кто интересуется историей, краеведением, генеалогией.
История, личности, судьбы - читать онлайн бесплатно ознакомительный отрывок
Интервал:
Закладка:
В поисках наиболее волнующих, злободневных тем Маковский нередко обращается к образу народа, внимательно присматривается к жизни крестьян.
Крестьянский вопрос в те годы был наболевшим вопросом, волновавшим всю передовую часть общества. Не случайно именно крестьянская тема стала ведущей у большинства передвижников. Как пример может быть рассмотрена картина «За лекарством» (1884). В томительном ожидании в коридоре земской больницы стоит крестьянин с больным сыном. Тяжёлая, трудная жизнь наложила свой отпечаток на его лицо и фигуру. Взгляд полон тревоги и грусти, и это с глубокой серьёзностью и сочувствием передано автором.
Сочувственно относясь к жизни народа, Маковский особенно чуток к детям и женской доле. Всем известна со школьной скамьи его картина «Свидание» (1883).
Умение передать черты внешнего портретного сходства доступно многим художникам, но не многим удаётся увидеть и запечатлеть образ, показать главное в натуре, раскрыв тем самым индивидуальный характер портретируемого, особенности его душевного склада, дать вместе с тем и общественную характеристику. Только художник-мыслитель, сам глубоко думающий, обобщающий явления действительности, понимающий и глубоко чувствующий, с чутким и отзывчивым сердцем может создать яркий, верный образ в портрете. Одним из лучших портретов, написанных Маковским, несомненно, является портрет вдовствующей императрицы Марии Фёдоровны (1912).
Но есть у Маковского и необычные портретные зарисовки, такие как, например, «Алексей Максимович Горький и Александр Иванович Куприн. 1916. Алушта». Непосредственное весёлое общение в 1916 г. уже через год прервут две революции, и в разные стороны разведёт этих писателей Гражданская война.
Своими немногочисленными, но глубоко содержательными человечными портретами В. Маковский встал в ряд лучших портретистов. Как и всегда в картинах художника, его портреты безукоризненны в рисунке, композиционном построении, живописном мастерстве и завершённости. Как мастер портрета В. Маковский умеет верно передать не только сходство внешнего облика, но и особенности душевного склада, выделяя те основные черты характера, которые движут им в жизни, определяют его поступки.
Много сюжетов дали ему ежегодные поездки на Украину, Волгу, в Крым. Из этих поездок он всегда возвращался необыкновенно обогащённым впечатлениями, с огромным запасом этюдов, набросков, рисунков, с новыми картинами и замыслами будущих произведений. Быстрота его работы не снижала качества произведений. Но энергия, скорость письма всё более сказывались на свежести, эмоциональной выразительности его новых произведений. «Я понял, — говорил В. Е. Маковский, — …что надо писать сразу. Только таким порядком и можно воспроизводить натуру жизненно и верно… Надо писать сразу; но необходимо вперёд понять натуру, изучить её; необходимо вперёд поработать мозгами, а затем уже писать, не копаясь и не доискиваясь чего-нибудь в то время, когда должно быть всё уже найдено и всё определено».
В эти годы материальное положение Маковского значительно изменилось. Со времени поступления на преподавательскую работу он получал регулярное жалованье и жил на казённой квартире при училище. Картины его высоко ценились. Их быстро покупали для крупных художественных музеев и в частные коллекции.
Вечерами в доме у Владимира Маковского, как раньше у его отца, собирались многие лучшие представители передовой интеллигенции Москвы: художники, артисты, музыканты, учёные. По воспоминаниям современников, Маковский был весёлым, остроумным и общительным человеком, обладал необыкновенной трудоспособностью, энергией и живым характером. Высокий, стройный, всегда весёлый появлялся он на вечерах среди друзей и знакомых, перебрасывался шутками, запевал хоровые песни. И трудно было представить, что весь день до того он с огромным напряжением трудился и в училище, и в своей мастерской. Он вёл в училище натурный класс: утром преподавал живопись, вечером рисунок. Его учениками в училище были многие крупные русские и советские художники, в их числе А. Е. Архипов, В. Н. Бакшеев, С. В. Малютин, А. М. Корин.
В. Маковский очень любил музыку. «Я не знаю, какое искусство люблю больше, — говорил он, — живопись или музыку… Каждый день я, бросая кисть, берусь за смычок и играю, один, для себя…» Он хорошо играл на гитаре и пел, но особенно увлекался скрипкой. Он приобрёл даже уникальную скрипку мастера Гварнери и очень гордился ею. В домашних концертах, главным образом в классических трио и квартетах, он постоянно вёл партию скрипки, причём его исполнение отличалось большой музыкальностью и мастерством.
В 1892 г. Маковский получил звание профессора. С 1893 г. — он действительный член Императорской Академии Художеств.
В 1894 г. художник покинул родную Москву и отправился в Петербург, где тогда в Академии Художеств проходила реформа преподавания. Ему было предложено возглавить класс жанровой живописи. В связи с новым уставом Академии Художеств был изменён и её преподавательский состав. В качестве профессоров были приглашены Репин, Куинджи, Шишкин.
С 1894 г. и почти до последних дней В. Е. Маковский занимал должность руководителя жанровой мастерской в Высшем художественном училище Академии.
Маковский по-прежнему много путешествует. В 1890 г. был в Тифлисе, в 1891 г. — в Крыму и на Кавказе, в 1909 г. ездил во Францию, выезжал в Финляндию, где имел собственную дачу.
***
Именно к данному периоду жизни В. Маковского — конец XIX — начало XX вв. относится и пребывание художника на даче возле Щирского озера. Данную дачу он, вероятно, снимал у В. Г. Котельникова или А. П. Соколова. Сколько Маковский провёл времени на даче, какие картины были им написаны здесь достоверно неизвестно. Можно однозначно сказать только относительно двух картин.
В. Е. Маковский. Портрет И. Е. Цветкова, 1905
Как несколько раз упоминалось в различных местных краеведческих изданиях, картину «Игра в бабки» (1870), Маковский не мог написать на даче у Щирского озера, так как написал её ещё на заре своего творчества, когда проживал в Москве, практически за 30 лет до переезда в Петербург.
Но есть две картины, которые написаны именно на территории Струго-Красненского района. Первая из них — это портрет известного московского коллекционера и мецената Ивана Евменьевича Цветкова. На картине изображён пожилой мужчина в белом плаще, сидящий в плетёном кресле на берегу озера. На портрете в правом нижнем углу надпись «В. Маковскiй 1905 Струги Бѣлая Озеро Щиръ». Данная картина хранится в Саратовском художественном музее. Второй вариант картины хранится в Ульяновском областном художественном музее, а эскиз, выполненный графитным карандашом — в Государственной Третьяковской галерее. На эскизе написано: «В. Маковский 1905 29—30 июня озеро Щирское».
Читать дальшеИнтервал:
Закладка: