Array Сборник - Великие русские женщины. От княгини Ольги до Терешковой

Явленский обещал отцу Марианны остаться с ней навсегда (А. Г. Явленский «Автопортрет », 1912)

Марианна вернулась к мольберту в 1906 году но вернулась совсем другой, зрелым мастером, далеким от реалистической манеры письма. Ее излюбленная техника – темпера, хотя работала она и с пастелью, и с карандашом, а картины свидетельствуют с очевидностью, что ее учителя – Гоген, Мунк, Ходлер, немецкие экспрессионисты. Некоторые исследователи обвиняют Веревкину в чрезмерном заимствовании, но она не просто брала чужие идеи, а подвергала их глубокому осмыслению и переработке. Более того, вскоре ее собственная манера начала влиять на живопись других художников.

Так, например, в картинах Кандинского явственно читаются и ее палитра, и ее резкое письмо, а главное, лейтмотив абстракционизма: художник рисует не внешний и не внутренний мир природы и человека, а напрямую выражает красоту самой мысли. Не надо догадываться, что имел в виду автор, зритель отныне сам наполняет картину смыслом.

«Я перестала думать символом слова, которое в нашем искусстве не может быть символом, а думаю исключительно символом линий и красок»

Многие искусствоведы относят творчество Марианны Веревкиной к экспрессионизму. На деле она, скорее, шагнула чуть дальше, перекинула мостик от экспрессионизма через абстракцию к сюрреализму: присущие ей четкость краски, линии и мысли – все это потом можно было найти на полотнах Малевича, Хуана Миро и Сальвадора Дали. В 1914 году Веревкина сформулировала свое кредо, которое придерживалась до самого конца: «Я перестала думать символом слова, которое в нашем искусстве не может быть символом, а думаю исключительно символом линий и красок».

Не теряла художница и духовной связи с Россией: в ее полотнах читается космическая картина мира, в основе которой – теория «всеединства» Владимира Соловьева. Любая сценка из реальной жизни – отражение иного мира, и Веревкина выполняла свой долг художника – запечатлеть это отражение высшего в обыденном.

М. В. Веревкина «Осень. Школа» (1907)

Вторая половина жизни Марианны складывалась непросто. В 1914 году, после начала Первой мировой войны, они с Явленским, как и все русские, в сорок восемь часов были высланы из Германии. Революция 1917 года лишила художницу пенсии за отца, на которую семья жила безбедно все годы после его смерти. С этого времени постоянной спутницей Марианны стала нужда. Но Веревкина воспринимала это с истинным достоинством и духовным величием: «Аскона научила меня уважать все человеческое, любить счастье созидания и нищету бытия, носить все это в себе как большое духовное богатство».

М. В. Веревкина «Красное дерево» (1910)

Смерть пришла к ней в феврале 1938 года. Проводить ее в последний путь вышел весь город, из уважения к «нонне» похороны провели по православному обряду, специально пригласив священника из Милана.

В своем дневнике совсем незадолго до кончины Марианна написала: «Именно пройдя через личные страдания мы, художники, должны примириться с жизнью и принять ее во всех ее формах. Поднявшись над обломками нашей жизни, для других мы должны создать храм веры и надежды, в этом наше предназначение. Вне этого искусство всего лишь игра… Мы должны страдать за всех и со всеми; другие не должны страдать вместе с нами, а находить в наших произведениях веру, любовь, надежду. Это мой путь: он крут, но дает смысл моей жизни».

Расставшись с Явленским, Марианна начала все заново. Она приняла Аскону как вторую родину, и та отвечала ей любовью. Ей посвящали книги и статьи, где писали о «синьоре, которая носит местный национальный костюм и говорит на диалекте так, словно ее родина – кантон Тичино, а не далекая земля скифов». Она создала городской музей, для экспозиции которого отдала свои картины и уговорила друзей-художников тоже подарить музею свои полотна.

В картинах Веревкиной отражено главное изменение, произошедшее с ней: она нашла точку соприкосновения и совмещения реальности и идеала. В коктейль красок надо было добавить только один ингредиент: «Моему искусству не хватает влюбленного вдохновения… Мир, который я создаю, страдает или восстает, нужно сделать так, чтобы он любил». Основной темой ее творчества стал человек и его отношения с миром, с природой, с Богом. При всей узнаваемости натуры – природных и городских пейзажей – в полотнах легко читается пронзительная символичность. Марианну окружали простые люди, они помогали ей, называли всеобщей «ионной» («бабушкой»). Все чаще она писала их, картины «Победитель» (1929), «Живые и мертвые» (1924), «Ночная смена» (1924) – это о маленьких людях с большими сердцами. И еще ее окружали горы. Величественные и грозные Альпы – путь к совершенствованию души, путь к Богу.

С рождения ей, поздней, единственной и любимой дочери боевого генерала, было предначертано блистать в гостиных и на балах, покорять своим невероятным обаянием, эпатировать, кружить голову… Так и было с самого начала и до самого конца, хотя страну, да и весь мир, раскололи и сотрясли до основания революция и война. Первая в мире женщина-посол, полномочный представитель СССР в Норвегии, Швеции и Мексике, Александра Коллонтай запомнилась не только этим, но и ликующим призывом: «Дорогу крылатому Эросу!»

Александра Михайловна Коллонтай, в девичестве Домонтович, родилась весной 1873 года в богатой дворянской семье. Ее отец, боевой генерал, ветеран русско-турецкой войны 1877–1878 годов, и мать, происходившая из семьи финского лесоторговца, позаботились, чтобы девочка получила прекрасное домашнее образование: Шурочка хорошо знала литературу, владела полудюжиной иностранных языков, превосходно рисовала. Экзамены на аттестат зрелости она сдала лучше учеников, посещавших гимназию!

Страстно увлеченная танцами, Шура стала объектом поклонения ее партнера, генеральского сына Ивана Драгомирова. Да что там поклонения, обожания! Юноша был пылко влюблен, но в ответ на его признания Шурочка только смеялась… Через несколько дней молодой Драгомиров застрелился от неразделенной любви. Отвергла юная очаровательница и предложение руки и сердца адъютанта императора Александра III, сорокалетнего генерала Тутолмина, жениха крайне выгодного. «Мне безразличны его блестящие перспективы. Я выйду замуж за человека, которого полюблю», – ответила Шура удрученным родителям. И сделала, как сказала. После скандала с Тутолминым отец увез ее в Тифлис (ныне Тбилиси), там-то девушка и познакомилась со своим троюродным братом, ничем не примечательным, в сущности, молодым офицером Владимиром Коллонтаем. Что такое первая любовь? Вздохи, нежные взгляды, романсы под окном? О нет! Молодые люди говорили о политике, ведь разве может быть что-то интереснее вопросов социальной справедливости и текстов Герцена! Родители решили скорее вернуть своенравную девушку в столицу, чтобы избежать мезальянса. Но Коллонтай поехал следом, надумав поступить в Военно-инженерную академию. Отец отправил Александру в Европу, надеясь, что там она остынет. Но ни Париж, ни Берлин не излечили Шуру, казалось, вольнодумством там был наполнен сам воздух. В руки девушки попали работы Маркса, Энгельса и Клары Цеткин – разве в России она прочла бы их?