Виктор Рутенбург - Очерки истории Италии. 476–1918 годы

Католическая реакция протягивала свои щупальца во все сферы общественно-политической и культурной жизни. Римская церковь стала без всякого стеснения вмешиваться во внутреннюю жизнь итальянских государств. Правда, там, где требования инквизиции шли вразрез с экономическими и политическими интересами этих государств, им оказывалось сопротивление. Но фактически только одной Венеции удалось отстоять свою внутреннюю самостоятельность. В остальных государствах не было сколько-нибудь значительного ограничения влиянию духовенства на светскую жизнь. Огромной властью пользовались церковные суды, особенно в Тоскане. Иезуиты подчинили своему влиянию школы и университеты, насаждали повсюду средневековые схоластические идеи, подчиняя духовному террору просвещение. После издания церковью так называемого индекса запрещенных книг в 1559 г., куда были включены величайшие творения мировой классики, цензура находилась в руках духовных лиц, и только с их разрешения можно было что-либо печатать. Этот неустанный контроль за мыслью, за словом, за действием каждого человека в отдельности и всего общества в целом создал в Италии удушливую атмосферу постоянного духовного гнета, пагубно отразившегося на всем развитии итальянского народа.

Развитие культуры Италии в XVI–XVII вв. четко отражает те глубокие сдвиги, которые произошли в сознании людей в связи с изменившейся социально- экономической и политической обстановкой. Вторая половина XVI в. представляла собой переходный период, когда наряду с явными признаками упадка еще блистал человеческий гений, когда наряду с аристократизацией культурных течений четко вырисовывались народные тенденции. Лишь после того как был сожжен Джордано Бруно, Кампанелла заточен в тюрьму и Галилей вынужден отречься от своих взглядов, после того как тяжелый духовный гнет сумел подавить всякое свободное народное творчество, наступил полный упадок, длившийся около 150 лет. Мужественной, жизнеутверждающей литературе и искусству пришел конец. Повторение старых форм и их превращение в непререкаемые догмы, мистика и увлечение внешней красотой стали характерными чертами этих отраслей культуры. А в науке педантизм и академизм, бесплодное словесное умствование — часто стали подменять пытливую творческую мысль.

Признаки упадка проявились раньше всего в области литературы. Итальянская литература второй половины XVI в. пестрит именами множества поэтов и прозаиков, но почти ни одно из них не достойно стоять рядом с выдающимися представителями литературы прежних лет. Одиноко возвышается среди них фигура Торквато Тассо (1544–1595), сложнейшим образом сочетающий в своем творчестве жизнерадостность, чувственность, простоту и непосредственность Ренессанса с аскетическими идеалами и придворными условностями, навязанными ему вкусами высшей светской и духовной аристократии. Еще в молодости, вынужденный изучать право, Тассо увлекался лирической поэзией и эпическим жанром. Впоследствии он вовсе отказался от науки. Живя в Ферраре в качестве придворного поэта, Тассо написал в 1573 г. пасторальную драму «Аминта», провозглашающую всесильное могущество любви. Но одновременно это произведение пронизано известным мистицизмом и идеализацией придворного быта. Здесь же в Ферраре поэтом была написана поэма «Освобожденный Иерусалим» по типу средневековых рыцарских романов. Христианский аскетизм сочетается в ней с сугубо светской языческой чувственностью — отражение тех противоречий, которые характерны для всей эпохи и которые раздирали самого Тассо. Боясь преследований инквизиции, автор был глубоко задет тем, что некоторые его почитатели без его ведома напечатали это произведение. Это привело Тассо к глубокому пессимизму и меланхолии и, наконец, к заключению в доме для умалишенных, возможно и не обоснованному. Аскетические и мрачные настроения не покинули его и после освобождения и привели к глубокому упадку его творческих сил.

Большинство поэтов того времени отказывалось от самостоятельных поисков и занималось подражанием. Так возник столь популярный в середине XVI в. «петраркизм» — подражание любовной лирике Франческо Петрарки. На смену «петраркизму» пришел так называемый «маринизм», господствовавший на протяжении почти всего XVII в. Основу ему положило творчество поэта Джамбаттисты Марино (1569–1625), который в своих поэмах и лирических стихотворениях, главным образом на мифологические и пасторальные темы, воспевал чувственную любовь и наслаждение. Свойственная ему вычурность стиля и нарочитое нагромождение словесных эффектов стали самоцелью его многочисленных подражателей.

В драматургии преобладала тема пасторали, бесконечно повторяющаяся в различных вариантах, но всегда одинаково отвлеченная, жеманная, лишенная настоящих страстей. Но именно такая литература полностью удовлетворяла изощренные вкусы придворной среды.

По мере того как официальная литература все больше принимала черты аристократизма и упадочничества, она все дальше отходила от народной среды, которая играла такую роль в формировании прогрессивной литературы Ренессанса. Но народные тенденции не исчезли во второй половине XVI в. Они проявлялись в сатирах, в новеллах и особенно ярко в драматургии.

Народную струю в театре представляла так называемая комедия масок, или комедия дель арте. В ней авторы сочиняли лишь сюжет в общих чертах, а актеры имели возможность самостоятельно импровизировать. Поэтому церковной цензуре было трудно осуществить повседневный контроль над этими комедиями. В них народ мог высказать свои мысли наиболее откровенно. Не случайно комедия масок пользовалась огромным успехом во всей Италии и далеко за ее пределами.

В этих комедиях установился традиционный типаж, взятый из реальной действительности: это неизменно скупой венецианский купец и педантичный болонский доктор, поданные в явно сатирическом плане; это бледные, безжизненные влюбленные из аристократической среды и, наконец, полнокровные, реальные образы слуг и служанок, умных, проворных и ловких, носителей основных мыслей и идей.

Все же духовный гнет в конце концов подавил жизненные силы комедии масок. Она со временем застыла в рамках установленных норм и потеряла свою сатирическую направленность. Уже во второй половине XVII в. и тем более в XVIII в. ее строгие каноны стали тормозом для дальнейшего развития драматургии.

Искусство Италии переживало то же пагубное влияние контрреформации и феодальной реакции. Господствующим течением XVI в., соответствующим вкусу придворной аристократии и высшего духовенства, был так называемый маньеризм, который отличался отказом от реалистического изображения природы и людей, религиозной тематикой, мистикой, повышенной эмоциональностью, утонченностью и неестественностью форм, внутренним беспокойством и издерганностью. В конце XVI в. маньеризм сменился стилем барокко — динамичным, чувственным, декоративным, изысканно торжественным и нарочито парадным. Он остался господствующим во всех отраслях искусства на протяжении всего XVII в.