Андрей Пушкаш - Краткая история Венгрии. С древнейших времен до наших дней

На других выставках, в частности выставке произведений Иштвана Сёни (1894–1960), нашел подтверждение тот факт, что лучшие мастера кисти умели интегрировать в своем творчестве достижения всех современных направлений, что венгерскому изобразительному искусству присущи непреходящие ценности, не зависящие от моды.

Искусство графики и острого политического плаката никогда не было чуждо венгерским художникам. Произведения Шандора Эка, Эрнё Пора, Иштвана Задора и др. получили всенародное признание. В графике А. Гроша заметно влияние сюрреализма и символизма. Великолепны графические полотна Белы Кондора.

В декоративном искусстве привлекает внимание керамика Маргит Ковач (1902–1977). Она провела большую часть своей творческой жизни в Сентэндре, где создана постоянная выставка художницы. И. Гадаром на электростанции в Сазхаломбатте создана прекрасная керамическая стела. Известны гобелены работы Н. Ференци, Д. Хипца и Габриеллы Хайнал для здания министерства иностранных дел.

Заметных успехов достигли художники-монументалисты. Произведения Эндре Домановски (1907–1974) — художественная декорация — в 1967–1974 гг. выявили его большие дарования. В Аграрном университете в Гёдёллё им создана мозаика «Сбор фруктов», в зале загса в Дунауйвароше — декоративное панно «Обрученные», в зале приемов венгерского посольства в Москве — такое же панно под названием «Прядильщица» и др. Обладая богатым даром композиционной импровизации, Э. Домановски придавал большое значение архитектоническому, пространственно-конструктивному построению и уделял серьезное внимание декоративной стороне. В то же время в монументальных мозаиках Э. Борчаи отчетливо проявляются декоративно-абстрактные и конструктивистские элементы.

Среди скульпторов выделялись Йожеф Шомоди, Арпад Шомоди, Имре Ковач, Миклош Боршош. Созданная Й. Шомоди статуя руководителя крестьянского восстания в Ходмезёвашархее в XIX в. Яноша Санто Ковача вызвала широкую дискуссию среди венгерских критиков.

Скульптор Тибор Вилт (1905–1983) в 60-е годы отошел от экспрессионизма и склонялся больше к конструктивизму. Созданные им скульптуры — это памятники, прославляющие человека-творца, деятеля. Творчество Т. Вилта характеризуют многогранность и богатство форм. В 1980 г. он был награжден премией им. Кошута. Но со временем стилизованные фигуры людей в его творчестве сменяет чистая стилизация. В последние годы жизни он создавал исключительно абстрактные скульптуры из стекла, металла, бетона.

С 1971 г. в будапештском выставочном зале «Мючарнок» регулярно проводятся международные выставки мелкой пластики, сначала один раз в два года, а с 1978 г. — один раз в три года. В 1984 г. на четвертой выставке были экспонированы 350 работ 94 скульпторов из 26 стран, в том числе 25 работ венгерской авангардистской скульптуры Т. Вилта. На ней вместо нонфигу-ративного стиля в мелкой пластике на передний план выдвинулась фигуративность со своим конкретным предметным содержанием.

Произошли после войны решающие перемены и в музыкальном искусстве. Будапешт стал центром музыкальной культуры страны. Успешно действуют Национальная академия им. Ференца Листа, Консерватория им. Белы Бартока, Оперный театр. В комитатских центрах Печ, Сегед, Дебрецен, Мишколц и др. работают постоянные оперные труппы, симфонические оркестры, ансамбли народного танца и музыки. В народной Венгрии созданы Союз венгерских музыкантов, Дом народного творчества, ряд высших учебных заведений и музыкальных школ. В основу музыкального искусства были положены достижения Б. Бартока и 3. Кодая. которые успешно развивала плеяда композиторов — Ференц Сабо, Эндре Сервански, Ференц Фаркаш, Пал Ярдани, Пал Кадоша, Шандор Соколаи, Режё Шугар и др. Открылась возможность для создания массовой музыкальной культуры, превращения венгерской и мировой музыкальной литературы в достояние народных масс.

Первое поколение композиторов (Ф. Фаркаш, Пал Кадоша, Дьёрдь Ранки, Ф. Сабо) усваивало новые средства выражения, возвращаясь к авангардистскому стилю юношеских лет. Среди них выделялся Эндре Сервански, автор многих оркестровых пьес и концерта «Аттила Йожеф».

В Венгрии пользуются популярностью произведения Ференца Сабо, его симфоническая сюита «Лудаш Мати», оратория «Восстало море» на стихи Ш. Петёфи и др. Палу Кадоша принадлежат четыре фортепианных концерта, пять симфоний многочисленные камерные и вокальные произведения.

Выдающейся творческой личностью является Дьёрдь Куртаг. В своих пьесах для фортепиано, квинтете для духовых, дуэтах для скрипки и цимбал весомое драматическое содержание он выражает в весьма концентрированных формах. Иного метода композиции придерживалось более молодое поколение, которое объединилось вокруг Новой музыкальной студии, — Золтан Енеи, Ласло Шари, Ласло Видовски.

Сохранение и дальнейшее развитие венгерского колорита в произведениях последних десятилетий проявляется прежде всего в ритме — использовании в музыке акцентов разговорной речи. В 60-е годы обновился и стал пользоваться успехом жанр оперы. Оперы Эмила Петровича и Шандора Соколаи снискали успех у венгерской публики.

В середине 80-х годов после капитального ремонта был открыт Оперный театр в день 100-летнего его юбилея. В программу праздничного концерта были включены увертюра к опере «Янош Хуняди» и первая картина второго акта оперы «Ван Банк» Ференца Эркеля, балет Белы Бартока «Деревянный принц» и «Псалмус Хунгарикус» 3. Кодая. 20 января 1986 г. в нем была поставлена трехактная опера Аттилы Бозаи «Чонгор и Тюнде».

Венгерские композиторы пользуются популярностью и за рубежом. Венгерская музыка, музыкальная литература поднялась до международного уровня, они становятся органической частью мировой музыкальной культуры. Среди венгерских исполнителей всемирное признание получило искусство замечательной пианистки Анни Фишер, скрипачей Денеша Ковача, Яноша Ференцича, квартетов Татраи и им. Бартока, а также молодых пианистов Золтана Кочиша, Дежё Ранки, виолончелиста Миклоша Перени и др.

Исполнительское искусство опирается на две основы — постановку опер и концертную жизнь. Сегодня радио является главным меценатом современной венгерской музыки, форумом для исполнителей. В трех радиопрограммах почти 60 % времени вещания занимает музыка. В распространении музыкальной культуры активную роль играет и телевидение, в передачах которого видное место занимают концерты и оперы. Подлинно народным театром стала программа «Музыкальный телетеатр».

Первая театральная труппа возникла в Венгрии почти 200 лет тому назад. С тех пор театр играет важную роль в жизни нации. До 1949 г. только два столичных театра — Национальный и Оперный — были государственными. После начала строительства социализма театры были национализированы, создавались новые. В 1984 г. в стране насчитывалось 45 театров. Репертуар их богат и многообразен — от классической драмы венгерской и мировой литературы до современных венгерских и иностранных произведений различных жанров.