Андрей Пушкаш - Краткая история Венгрии. С древнейших времен до наших дней

Фильм «Солдаты-звездоносцы» («Звезды и солдаты», 1967 г.) рассказывает о венгерских военнопленных в России, ставших на позиции Октябрьской революции и сражавшихся в рядах Красной Армии.

«Развязка и завязка» поставлена М. Янчо по одноименной новелле Йожефа Лендьела и до сих пор является одной из самых впечатляющих художественных работ режиссера, посвященных интеллигенции, явившейся началом нового периода в венгерском кино. В 1964 г. М. Янчо завершил работу над картиной «Так я пришел», в которой воплощен самобытный стиль режиссера. События в ней разыгрываются в последние дни войны.

Из лент 60-х годов заслуживает внимания «Тишина и крик» (1968 г.) о жестоких репрессиях хортистов в Венгрии после свержения Советской власти в 1919 г. Действие же фильма «Сияющие ветры» (1968 г.) происходит в 1948 г., в котором уже чувствуются новые проблемы и противоречия, возникшие вслед за бурной, неуемной радостью освобождения.

В 1974 г. М. Янчо создал фильм по пьесе Ласло Дюрко «Любовь моя, Электра», являющейся современной переработкой древнегреческой трагедии. Фильм отличается от пьесы; он насыщен символами.

Через пять лет вышли на экран первые две части трилогии М. Янчо «Наша жизнь и кровь», главным героем которой является венгерский политический деятель, прошедший сложный путь эволюции от правых взглядов и действий до левых, антифашистских настроений; прототипом его является депутат парламента Эндре Байчи-Жилински, казненный нилашистами в декабре 1944 г.

За последние десятилетия немало достойных внимания произведений создали Карой Макк, Андраш Ковач, Дьёрдь Ревес и Петер Бачо. Фильм К. Макка (род. 1925 г.) «Любовь» (1970 г.) снят по двум новеллам Т. Дери. Мать и жена ждут возвращения сына и мужа, посаженного в годы культа личности в тюрьму, обе женщины, щадя друг друга, делают вид, что он находится в долгосрочной заграничной командировке.

Андраш Ковач (род. 1925 г.) стал известным с выходом его документального фильма «Трудные люди» о борьбе рационализаторов против бюрократических заслонов. Из его художественных фильмов зрелым можно считать «Холодные дни» («Облава в январе», 1966 г.) о геноциде, устроенном хортистами, в Нови-Саде (современная Югославия) в 1942 г. под видом борьбы с партизанами. О падении хортизма и приходе к власти нилашистов в октябре 1944 г. он создал фильм «Воскресенье в октябре» (1978 г.). В последнее время большой интерес вызвала кинокартина А. Ковача «Красная графиня» о президенте венгерской буржуазной республики 1918–1919 гг. Михае Каройи (1875–1955) и его жене, графине Катинке Андрашши.

В кинотеатрах Венгрии с большим успехом демонстрировался фильм Петера Бачо (род. 1928 г.) «Эта дрянная жизнь», действие которого происходит в начале 50-х годов. Другая его лента — «Который час, господин Будильник?» — рассказывает о жестокостях второй мировой войны и проникнута глубочайшим гуманизмом. Из социальных драм П. Бачо лучшие — «Лето в горах» и «Настоящее время», а из сатирических картин — «Рояль в воздухе» (1976 г.).

Из режиссеров более молодого поколения, выросшего уже после освобождения, выделяются Иштван Гаал и Иштван Сабо. Иштван Гаал (род. 1933 г.) ворвался в кинематографию в начале 70-х годов как комета и в течение этого десятилетия создал семь полнометражных и столько же короткометражных фильмов, в которых он неустанно ищет все новые и новые средства выразительности. Сюжет первого фильма И. Гаала «В стремнине» (1963 г.) о бездумных шалостях и дурачестве окончивших школу парней и девушек на Тисе. Случайно один из них тонет в реке. Фильм о неправомерности случившегося. Работа его «Зеленый поток» о деревенском парне, студенте в Будапеште, с желаниями и призванием которого в университете не считаются. В нем с беспощадной реальностью показано начало 50-х годов, вызревание трагедии концепционных процессов, потрясших вскоре всю страну. Есть у него фильм и под названием «Соколиная школа» — о дрессировке охотничьих соколов.

В 1981 г. на кинофестивале в Каннах демонстрировался фильм И. Гаала (он сам пишет и сценарии) «Осколки». Герой его — инженер 40 с лишним лет, оказавшийся в состоянии душевного кризиса и не представляющий себе выхода из него.

Из фильмов середины 70-х годов особого внимания заслуживает «Сиротка» Ласло Раноди, являющийся экранизацией произведения писателя-реалиста Жигмонда Морица. В нем правдиво, на высоком художественном уровне раскрыта судьба 7-летней крестьянской девочки-сироты. В ее полной страданий, унижения и горестей жизни (она бесплатная прислуга) как в зеркале отражена жестокая, алчная, преступная природа буржуазных отношений в обществе.

Действие фильма Ласло Лугошши «Установление личности» происходит в послевоенный период. Из военного плена возвратился Андраш Амбруш — герой фильма. Его приняли хорошо, но после того, как узнали, что ему необходимо установить свою настоящую фамилию, которую отняли у него еще на фронте, люди отнеслись к парню безразлично. Автор поднял проблему личного человеческого достоинства до общественной значимости.

К поколению режиссеров, окончивших киношколу в 50-е и 60-е годы и поставивших свои первые картины, относятся Роберт Бан, Дьёрдь Хинтч, Марта Месарош, Тамаш Рени, Петер Сас, Пал Золнаи.

Д. Хинтч (род. 1925 г.) экранизировал роман Ласло Немета «Отвращение», но бурный успех выпал на долю его кинокомедии «Воробей тоже птица» (1969 г.), в которой высмеиваются бюрократизм и «венгерское гостеприимство» по отношению к иностранцам.

Марта Месарош (род. 1928 г.) завоевала международное признание фильмами, посвященными проблемам трудящихся женщин («Удочерение», 1975 г., «Совсем как дома», 1978 г.). Первые две части работы М. Месарош, задуманной как трилогия, вышли на экран: «Дневник для моих детей» и «Дневник для моих любимых», в которых она подняла наболевшие вопросы, решаемые глубоко аналитически. На фоне жизни в Венгрии после освобождения показана атмосфера, в которой создавался культ личности и складывались отношения между коммунистами, вернувшимися из эмиграции и ранее работавшими дома — в подполье.

Из режиссеров самого молодого поколения выделяется Пал Шандор (род. 1939 г.), поставивший фильмы «Футбол старых времен», «Воспоминание о купальне Геркулес» по роману Ивана Манди.

Венгерское кино стало органической частью культуры. В настоящее время оно пытается удержать завоеванные позиции на международном киноэкране и одновременно преодолеть трудности, прежде всего в организации, тематике, стиле.

Венгерская кинопродукция ежегодно показывается в 25–30 странах на различных смотрах, фестивалях. Кино в Венгрии столь популярно, что в стране демонстрируется в 5–6 раз больше иностранных, чем венгерских, кинолент, в том числе пользуются успехом и некоторые советские фильмы. В Венгрии нет актеров, которые играли бы только в кино. Все они работают в театре. Венгерское телевидение регулярно передает лучшие театральные спектакли и кинокартины.