Коллектив авторов - Польша и Россия в первой трети XIX века

Создание сети профессиональных музыкальных учебных заведений сопровождалось появлением учебных пособий, посвященных основам игры на различных инструментах. В 1819 г. вышел учебник известного польского композитора и дирижера К. Курпиньского, рассказывавший об основах теории музыки и клавира. Это пособие, выдержавшее несколько переизданий, пользовалось большой популярностью в Польше. В 1821 г. был напечатан еще один учебник Курпиньского, посвященный проблемам гармонии 75. С именем Курпиньского также связано издание первого в Польше музыкального журнала, который выходил в Варшаве в 1820-1821 гг. под названием «Музыкальный еженедельник» (с 1821 г. – «Музыкальный и драматический еженедельник»). В журнале печатались статьи о музыкальной жизни в Польше и за рубежом, а также работы, посвященные истории и теории музыки.

Образование конституционного Королевства Польского активизировало общественно-музыкальную жизнь поляков. Еще в 1805-1806 гг. в Варшаве проходили симфонические концерты, организованные Музыкальным клубом, который возник по инициативе будущего известного немецкого писателя и композитора Э. Т. Гофмана, находившегося в польской столице в качестве прусского чиновника. Стремясь продолжить в Королевстве традиции концертной деятельности, варшавские музыканты и любители музыки создали в 1815 г. Общество друзей религиозного и национального музыкального искусства, а затем, в 1817 г., Общество любителей музыки, которое также существовало недолго 76. Активизации музыкально-концертной жизни в столице способствовало возникновение в 1820 г. Купеческого собрания. Одной из его главных целей была организация музыкальных мероприятий в Варшаве. В распоряжении Купеческого собрания находился унаследованный от Музыкального клуба концертный зал во дворце Мнишеков. В этом зале выступали как варшавские, так и приезжие музыканты. Симфонические и камерно-инструментальные концерты давались также в помещении Консерватории. Музыканты же, пользовавшиеся мировой известностью, выступали в здании Национального театра: так, в 1829 г. здесь давал концерты Н. Паганини.

Наряду с Варшавой, музыкальные организации были созданы и в других городах Королевства Польского. В 1816 г. Общество друзей музыки появилось в Люблине, в 1818 г. аналогичная организация возникла в Калише 77.

В период существования автономного Королевства композиторы все чаще обращались к образам героического прошлого Речи Посполитой. В 1816 г. вышли в свет «Исторические песни» Ю. У. Немцевича, в которых рассказывалось об истории Польши с древнейших времен вплоть до недавних событий. Музыку к этому произведению, состоявшему из 32 песен, написали такие известные польские композиторы, как К. Курпиньский, Ф.Лессель, М. Шимановская. На сцене Национального театра были также поставлены исторические оперы Курпиньского на либретто Немцевича «Ядвига, королева Польши» (1814 г.) и «Ян Кохановский в Черном лесу» (1817 г.), а также произведения Эльснера «Король Локетек» (1818 г.), «Ягелло в Тенчине» (1820 г.) и др. Ставились оперы и на сюжеты из польской народной жизни, примером чего может служить новая постановка в 1816 г. оперы по либретто Богуславского под измененным названием «Суеверие, или Краковяне и горцы», пользовавшаяся большим успехом у публики. Либретто В. Богуславского было переработано Я. Коминьским, написавшим новый текст, а музыку к опере сочинил К. Курпиньский 78.

В 1815-1830 гг. польские композиторы в своем творчестве продолжали обращаться к жанру польского народного танца – полонезу, краковяку, мазурке. Вслед за Огиньским они стремились отойти от танцевальной основы полонеза и превратить его в лирическую пьесу. Вместе с тем, подобно Огиньскому, Эльснер, Курпиньский, Шимановская и другие пытались сочетать лирическое начало с жанровыми признаками полонеза как танца-шествия. Связь с народно-танцевальной музыкой прослеживалась и в увертюрах к историческим операм Эльснера, а также в его сонатах. Курпиньский стал вводить в свои оперы балетные номера на основе польских народных танцев, примером чего может служить опера «Цецилия Пясечиньская» (1829 г.) 79.

В это же время начинает развиваться жанр польской вокальной баллады, что способствовало проникновению в музыку романтических веяний. Ф.Лесселю удалось воплотить их в музыкальной импровизации на тему исторической песни Немцевича «Завиша Черный». Еще более романтическое звучание приобретали баллады Шимановской, что было связано с ее обращением к творчеству А. Мицкевича. В 1828 г. Шимановская переложила на музыку балладу «Свитезянка». Еще ряд произведений подобного характера были написаны ею на основе поэмы «Конрад Валленрод» 80.

Совершенствовалось польское исполнительское мастерство, прежде всего искусство фортепьянной игры. Выдающиеся польские пианисты Ф.Лессель и М. Шимановская своим творчеством открыли новый этап в развитии польской фортепьянной музыки. Как отмечала тогдашняя музыкальная критика, исполнительское своеобразие Шимановской проявлялось прежде всего в певучей выразительности ее игры, в умении придавать звучанию фортепьяно сходство со звуками скрипки. М.Мохнацкий писал в 1827 г.: «Пленительное подражание пению человека г-жа Шимановская довела […] до высшей степени совершенства, […] г-же Шимановской удалось усовершенствовать природу своего инструмента путем приближения к звучанию скрипки» 81.

Новый этап в истории развития польского и европейского музыкального искусства в целом и фортепьянной музыки в особенности связан с именем гениального польского композитора и пианиста Ф. Шопена, выпускника Главной школы музыки. Хотя в результате Ноябрьского восстания 1830-1831 гг. композитор был вынужден эмигрировать и провел большую часть жизни на чужбине, уже в ранний период своего творчества он создал произведения, стоявшие неизмеримо выше сочинений его предшественников и старших современников. В произведениях Шопена ощущается глубокая связь с мелодикой и ритмикой польских народных песен и танцев, которые еще юный композитор мог изучать, проводя летнее время у себя на родине, в Желязовой Воле, и в имениях своих друзей и знакомых.

Вслед за своими предшественниками Шопен обращался к жанру национального танца. Он развивал форму полонеза как лирико-драматического произведения, насыщая его разнообразием музыкальных образов. Композитор придал полонезу более развернутую композицию и значительно обогатил средства выразительности в области гармонии и мелодики 82. Уже ранние мазурки Шопена, относящиеся к 1824 г., сочетали в себе мелодии различных народных танцев – мазурки, куявяка, оберека. В «Rondo a la mazur» (1826 г.) композитор впервые представил циклическую последовательность польских народных танцев, переходя от оберека к куявяку и заканчивая мазуркой 83.