Коллектив авторов - Польша и Россия в первой трети XIX века

Шопен развивал жанр камерной и ансамблевой музыки, до тех пор не разрабатывавшийся польскими композиторами. Появление в 1829 г. соль-минорного трио для фортепьяно, скрипки и виолончели открыло новый этап в развитии этого жанра. Здесь Шопен впервые использовал прием художественного обобщения образов путем перехода от настроения эмоционального переживания к радостной, оптимистической музыке. Этот прием он затем повторил и в другом выдающемся произведении, созданном в том же году, – 2-м фа-минорном концерте, по праву занявшем место рядом с 5-м концертом Бетховена. Таким образом, в основу музыкального текста этих произведений были положены переживания композитора, который ощущает себя частью народа и именно в единении с ним находит источник своей силы и счастья 84.

Приемы фортепьянной игры Шопена также отличались своеобразием и представляли собой новый этап в развитии исполнительского искусства. Свободная трактовка форм музыкальных произведений требовала от композитора поиска новых средств выразительности, однако технические приемы в музыке Шопена целиком зависели от замысла того или иного сочинения 85.

Творческие искания польских композиторов на пути создания музыкальных произведений с ярко выраженной национальной основой явились выражением процессов, характерных для развития музыкальной сферы искусства. Они нашли проявление и в других его областях. Стремлением к утверждению национальной самобытности, разработке новых жанров было отмечено развитие польской живописи и архитектуры конца XVIII – начала XIX в. Современное польское изобразительное искусство начало формироваться в Польше в эпоху короля Станислава Августа. Во второй половине XVIII в. в результате кризиса феодальных отношений художники начинали постепенно освобождаться из-под влияния цехов, одновременно уходило в прошлое и отношение к искусству как к ремеслу. Примером может служить карьера француза по происхождению Ж. П. Норблена, начавшего свою деятельность в качестве художника при дворе князя А. К. Чарторыского, но ставшего со временем независимым мастером. Идеи эпохи Просвещения влияли на содержание изобразительного искусства, способствовали пробуждению национального самосознания и обращению к историко-патриотической тематике. Наряду с этим развивались такие направления, как жанровая живопись и пейзаж 86.

Важную роль в процессе формирования польской национальной художественной культуры играла организация высших художественных учебных заведений. Попытки Станислава Августа создать в стране Академию изящных искусств не увенчались успехом. В известном смысле ее заменила так называемая Малярия – художественная мастерская, которая возникла в 1767 г. при Королевском замке. Руководил ею главный придворный художник М. Баччарелли, обучавший учеников рисунку и живописи. Класс скульптуры вел А. Лебрен, архитектуры – Д. Фонтана, а затем Д. Мерлини. Баччарелли придавал большое значение совершенствованию мастерства учеников в практической работе с учителями, однако обучение в Малярне не было систематическим, не носило академического характера и не могло дать художникам всего спектра необходимых им знаний 87.

Разделы Речи Посполитой надолго затормозили процесс создания высших художественных учебных заведений. Эта задача была решена лишь в период существования автономного Королевства Польского. После открытия в 1817 г. Варшавского университета в нем был образован факультет наук и изящных искусств, благодаря чему художники могли получить высшее образование у себя в стране. Обучение студентов велось на высоком профессиональном уровне. В 1820 г. кафедру живописи возглавил А. Бродовский, бывший, по выражению известного польского историка культуры А. Рышкевича, «самым незаурядным представителем варшавской [школы. – О . К] живописи первой половины XIX столетия». Другим профессором живописи стал А. Бланк, первоначально преподававший рисунок. Кафедрой перспективы руководил 3. Фогель, график и живописец, начавший свою деятельность еще при Станиславе Августе 88.

Помимо университета, живопись и рисунок преподавались и в других учебных заведениях. Например, известный варшавский художник А. Кокуляр вел уроки живописи в Варшавском лицее. В Институте глухонемых рисунок преподавал Ф. Пенчарский, студент Варшавского университета. Художники организовывали также школы-студии в своих мастерских. Такие занятия проводил в своей мастерской А. Кокуляр. В 1824-1833 гг. в Варшаве существовала школа живописи для женщин, которой руководила Г. Байер. Ученицы практиковались в основном в написании натюрмортов и пейзажей 89.

Новым явлением культурной жизни стало возникновение института публичных выставок, которые начали проводиться в Варшаве с 1819 г. На выставках были в основном представлены живописные полотна, а также гравюры, скульптура и архитектурные проекты. Жюри состояло как из профессиональных художников, так и из высших государственных чиновников, которые зачастую являлись художниками-любителями. С 1823 г. в качестве наград за художественные произведения были учреждены медали. Жюри предлагало правительству покупать экспонаты, получившие высшую оценку, из них планировалось создать впоследствии галерею национального искусства. Официально эта инициатива была поддержана, однако отсутствие необходимых средств помешало предпринять реальные шаги 90.

В искусстве, в отличие от литературы, романтическое направление развивалось в основном в период, предшествовавший образованию конституционного Королевства. В 1815-1830 гг. официальным стилем художественного изображения становится классицизм, представленный в произведениях А. Бродовского, А. Бланка, А. Кокуляра, Ф. Лампи-младшего.

В это время одним из ведущих жанров в живописи, как и прежде, оставался жанр портрета, но в конце XVIII – начале XIX в. произошла его эволюция. «Сарматский» портрет, отмеченный документальной точностью в передаче деталей магнатско-шляхетской родовой принадлежности изображаемых лиц, ушел на второй план. На смену ему явился более живой «мещанский» портрет, что напрямую было связано с возрастанием роли среднего класса в политической, общественной и культурной жизни страны.

Наиболее ярким представителем портретного жанра был А. Бродовский (1784-1832). Наряду с немногими изображениями аристократов, основное место в творчестве художника занимали портреты представителей профессиональной интеллигенции и чиновников. К числу работ Бродовского относятся «Автопортрет» и портрет брата художника, а также портреты Л. Осиньского, Ю. У. Немцевича, Ю. Сулковского, архиепископа Щ.Головчица. Учившийся мастерству у знаменитых французских живописцев Ж. Л. Давида и Ф. Жерара, художник соединил в своем творчестве классические принципы подражания античности с тонкостью колорита и живописной фактуры, свойственной французской школе живописи 91.