Коллектив авторов - Испытание реализмом [Материалы научно-теоретической конференции «Творчество Юрия Полякова: традиция и новаторство» (к 60-летию писателя)]

Тогда я не решилась на это, спасовала перед значимостью оценки. Теперь же, размышляя над сутью таланта Юрия Полякова, опираясь на глубины размышлений Михаила Михайловича Бахтина о природе сатиры как явления литературы, я все с большим убеждением могу говорить о том, что сорвавшееся с губ сравнение с Гоголем не было случайностью.

Грибоедов, Гоголь, Салтыков–Щедрин, Островский, Чехов, Булгаков – великая плеяда русских комедиографов. Кто еще в истории русской сатиры может встать рядом? XX век, приближаясь к границе Третьего тысячелетия, вошел в штормящее море русской судьбы, разыгравшееся на сломе эпох. Это время и определило вектор развития таланта Юрия Полякова.

Выдающийся русский философ и литературовед М.М. Бахтин, во многом определивший развитие русской мысли в XX веке, всматриваясь в метаморфозы российского литературного процесса, в его взаимосвязи с политическими и культурными проявлениями начала XX века, открыл закономерности рождения сатиры: он утверждал, что жизнь на сломе эпох бросает человека в ситуацию, сложившуюся как бы из двух измерений – одна часть его существа задержалась еще в прошлом, уже отвергнутом временем, но действует еще в старой системе координат и принципов жизни. Другая – уже успела перескочить в «новую жизнь» с ее нарождающимися правилами и законами. Это внутреннее противоречие лишает человека возможности целостно воспринимать мир. Такая жизнь « в раскорячку» неизбежно ломает человека, толкает его на «новый тип» поведения, вызывает к жизни невиданные ранее черты, зачастую уродливые, которых порой и сам человек стыдится, но позволяет им себя «обуздать», мол, «так легче жить».

Размышляя над этой проблемой с позиции мыслителя исторического масштаба, М.М. Бахтин внес в историю искусств понятия «смеховой культуры», «средневекового смеха», «карнавального смеха». Тем самым он подготовил нас к пониманию в различных проявлениях творчества отдельного художника того самого мирового «единства человеческой культуры», которое неизбежно проявляется в созданиях большого мастера и которое подразумевается как длящийся диалог. Диалог этот начался задолго до нас, мы призваны вступить в него. Не поняв этого, мы могли бы не уловить внутреннюю связь «смеховых культур», не выйти на ту позицию, которая дает мощные импульсы энергии культуре в трагические эпохи развития человечества, способствует рождению ярчайших национальных дарований, наделенных умением смеяться и заражать очистительным смехом.

Вдумаемся в эпоху кризиса рабовладельческой демократии в древних Афинах. Именно он вызвал к жизни сатиру «отца комедии» Аристофана. А разящая сатира Ювенала? Она рождена в канун упадка Римской империи. И далее, на пороге эпохи Возрождения – яркое явление сатиры Рабле и Эразма Роттердамского, Боккаччо и Сервантеса. Век Просвещения обогатила рационалистическая сатира Вольтера и Свифта. В пору накопления антифеодального, свободолюбивого пафоса Россия дала миру уникальные сатирические дарования Гоголя и Салтыкова–Щедрина. А после них, в преддверии и в пору революционных катаклизмов, родился русский гений смеха Чехова и Булгакова. Уникальные таланты, наделенные одухотворенным лиризмом, который облагораживает остроту и горечь насмешки над «мерзостями жизни». Как тонко отражается в них боль и гнев высоких душ их сочинителей!

Для того чтобы яснее понять природу дарования Юрия Полякова, увидеть, на что он обратил внимание , что выхватил из гримас новейшей истории, в чем усмотрел его талант характерные черты (те, которые определят развитие будущего), в чем, наконец, автор шагнул дальше своего мировоззрения, надо сравнить то, как увидели и как поняли его пьесы различные режиссеры. Сегодня Полякова ставят все крупные провинциальные театры России, не говоря о столичных сценах. Нам выпадает возможность рассмотреть ряд постановок пьес Юрия Полякова на примере работы разных режиссеров, но на сцене одного, отдельно взятого театра – МХАТ им. М. Горького.

Первым спектаклем на этой сцене стала пьеса «Контрольный выстрел». Художественный руководитель театра Т.В. Доронина, оценив по достоинству литературный материал, предоставила возможность известному кинорежиссеру С.С. Говорухину осуществить свою первую театральную постановку на сцене известнейшего русского театра. Результат оказался впечатляющим – «Контрольный выстрел» не сходит со сцены более 15-ти лет, неизменно имеет большого зрителя, который стабильно с восторгом встречает спектакль: блистательный язык пьесы (ведь одна из тем спектакля – суровая сатира на нынешнее состояние языка общения современной России, как в официальной своей ипостаси, так и на бытовом уровне); «Контрольный выстрел» радует публику слаженным ансамблем артистов – великолепно написанные характеры они играю! увлеченно, с блеском мастерства таких замечательных художников, как заслуженные артисты России Лидия Матасова, Александр Самойлов, народный артист России Владимир Ровинский.

Главная тема пьесы – трагедия крушения СССР как человеческая трагедия. Как воспринял Станислав Говорухин и отразил это в своем спектакле? На противопоставлении образов академика Кораблева и олигарха Корзуна – как высших представителей старой и новой элиты России. Характер режиссуры Говорухина – подчеркнуто спокойный, без излишних эмоциональных выплесков. Режиссер старается не обострять конфликт, показывая человеческую драму старого академика, гордость и красу великой страны, который почувствовал, что почва уходит из-под ног, «пастельными красками». И в то же время дает возможность зрителю почувствовать творческую силу олигарха, который уверенно занял место у руля экономической политики страны. Коварство и реалии «новой жизни» режиссер предлагает воспринимать как данность. Более того, он старается убедить публику, что современная олигархия – сродни прогрессивным купцам дореволюционной России, таким, как Прохоров, Третьяков, Морозов, Рябушинский. Свежо предание…

Тот, кто хорошо знаком с творчеством Юрия Полякова, не удивится, когда мы скажем, что главный предмет его пристального изучения – человек интеллектуального труда. Его герои лучшие люди общества – ученые космической отрасли, первоклассные офицеры Советской армии… Иные – теперь олигархи, те, кому удается не потеряться в новых условиях мира наживы… И здесь возникает важнейший вопрос: какова мера постижения режиссером новых реалий России?

Не скроем: многие постановщики стараются эксплуатировать юмор автора, как завесу, которая помогает им спрятаться от ужасающей жестокости современной российской жизни. Им кажется, что изысканность юмора Полякова способна скрасить общую картину распада совсем еще недавно великой державы. Но … так кажется. И в этой связи показательна история постановки спектакля «Грибной царь», осуществленной на сцене МХАТ им. М. Горького молодым режиссером Александром Дмитриевым. Характерна реакция одного немолодого поклонника творчества Полякова, который по окончании просмотра спектакля «Грибной царь» с негодованием воскликнул: «Нет! Это не Поляков! Не понравилось! У Полякова смеха полно, смотришь – отдыхаешь, а здесь – такая тяжелая картина деградации всего общества». И это правда. Потому что под слоем «легкого юмора» в произведениях Юрия Полякова скрыты «мерзости жизни», которые убивают душу России. Ради очищающего эффекта и пишет свои пьесы и романы русский писатель Юрий Поляков. Это ЕГО бой «мерзостям жизни», это то, что роднит его с русской традицией Чехова и Булгакова. Да, режиссер Александр Дмитриев «вытянул» наиболее трагично звучащую струну из музыкальной какофонии «Грибного царя», усилил ее до «крещендо». Имеет ли право на это режиссер-постановщик? Безусловно. Больно на это смотреть? Очень больно! Но НЕОБХОДИМО. Необходимо, если относиться к жизни серьезно, если верить, что честное писательское слово способно отстоять ту «правду жизни», которая утверждалась веками как национальный идеал. Трагическое крушение личности в романе «Грибной царь» не единственная мелодия, заложенная писателем в романе. Более того: это – важнейшая мелодия, пусть и остались недовольными те «ужи», которые, как в «Песне о соколе» М. Горького, не разбиваются, падая в пропасть. Ради правды пишет свои книги истинно русский писатель Юрий Поляков, пишет «кровью сердца», пишет с надеждой, что люди, поняв всю глубину своего падения, ужаснутся и захотят стать лучше.