Александр Прокопович - Краткий курс начинающего автора

Несколько правил, которые могут быть вам полезны, если вы ринетесь в этот омут.

СОАВТОРСТВО

✓ Творчество – болезненный и плохо управляемый процесс. Если в этом процессе больше одного человека, управляемость понижается в разы. Поэтому важно обо всем договариваться и договоренности фиксировать. Не потому, что вы друг другу не доверяете, а просто для ясности и четкости будущей работы.

✓ С кем бы вы ни решились на соавторство, вы должны заранее договориться о том, кто принимает окончательное решение. Причем – это не значит, что кто-то из вас лучше, а кто-то хуже. Просто кто-то принимает решение. Если вы задумаетесь, вы поймете, что это просто удобно и эффективно.

✓ Распределение ролей. Конечно же какие-то моменты возможно делать вместе – обсуждать, придумывать… но рано или поздно наступает момент непосредственно написания текста и тут специализация – помогает. К примеру: один отвечает за диалоги, второй за описание локаций, один берет на себя эротические сцены, а другой – погони и драки.

✓ Важное. Вы все равно никогда не сможете определить, чей вклад больше. Мой совет, если уж решили работать вместе – придерживайтесь принципа 50 на 50. Причем вне зависимости от успешности проекта и его перспектив. Почти наверняка это деление – несправедливо. Но вы сэкономите массу сил и времени, которые вам понадобятся на определение «справедливого» участия в проекте.

✓ Вы можете быть дико творческим человеком, но автором является тот, кто пишет текст. Вы можете придумать все, но, если не вы пишете, – вы не автор. История – я автор идеи – соблазнительная, но без создания текста – вы будете беззащитны и с точки зрения авторского права, и с точки зрения человеческой памяти.

✓ Контроль за временем. Плюс соавторства в том, что головы во множественном числе могут больше одной. Иногда. Минус же в том, что нужно вырабатывать общую стратегию. А это – время. Мало того, как правило, успешное соавторство возможно для людей, которые получают удовольствие от общения друг с другом и тут на сцене появляется враг любого писателя – даром потраченное время. Необходимо жестко контролировать, на что вы тратите свое время. Точно на текст? Вечер закончился и тут вы понимаете, что не продвинулись ни на шаг.

– Авторский проект.

Решили вы не просто писать книгу, а целый цикл. И это тоже проект. Потому что вы пишете одну книгу, но заранее знаете, что их будет несколько, вы создаете больше чем книгу.

Если же попытаться сформулировать, что есть проект в авторском понимании, то это цикл книг, объединенных той или иной идеей.

Для издателя проект – это книга + маркетинговое обеспечение.

К примеру, есть книга, и ее согласился на тех или иных условиях поддержать рекламой какой-нибудь телеканал – все, это уже проект.

В некоем идеальном мире каждая книга должна быть проектом.

† ВАЖНО. Вписываясь в издательский или соавторский проект, вы должны точно представлять себе следующую вещь: эта книга будет не вполне вашей. Когда закончится срок контракта, вы все равно не сможете с ней что-либо сделать без согласия той или иной стороны.

• Напишите – в каких двух жанрах вы хотели бы работать. Объясните почему. Какие особенности каждого из жанров вас привлекают. Назовите по одной любимой книге этих жанров. Почему вы выбрали именно их.

Не больше 2000 знаков.

По этому вопросу написан не один том, защищены докторские и кандидатские, а я попытаюсь все в одной главе.

Есть множество литераторов, которые убеждены в том, что язык – это самое важное, что есть в литературе. Причем люди эти частенько сидят в жюри литературных премий, что и делает итоги этих премий неочевидными.

Язык – это инструмент. Не больше и не меньше. Иногда нужна кувалда, а иногда достаточно просто дунуть. Какой инструмент нужен в каждом конкретном случае – выбор автора. И если кто-то владеет всего лишь одним инструментом, это не есть плохо. Важно, чтобы инструмент этот использовался по назначению.

Понятно и то, что чем больше у вас орудий труда, тем больше ваши возможности.

Что вообще может язык?

Самое простое – словарный запас. Чем он больше, тем у вас опять-таки больше возможностей. Правда, надо учитывать тот факт, что в идеале этот самый запас должен совпадать с возможностями читателя. Автор – повар своего литературного блюда. И конечно, можно ограничиться картошкой, солью и маслом. Вкусно, питательно, чего еще? Мало того – легко съедается каждый день. Но разве не хочется иногда поперчить?

В чем смысл большого словарного запаса?

Язык так устроен, что даже самые близкие по смыслу слова все-таки имеют разное значение, следовательно, чем больше синонимов вы знаете, тем больше шансов, что вы будете максимально точны.

С другой стороны, используя синонимы, вы как бы показываете предмет, действие с разных сторон. Так работает мощная система Hi-End, по сравнению с дешевой магнитолой с единственной колонкой.

До сих пор мы говорили о смыслах. Но текст – это единство формы и содержания. Мало написать точно с точки зрения семантики – чтобы добиться максимального эффекта, нужно использовать не только «что», но и «как».

Ритм, мелодика – вот что должно быть в распоряжении автора, если он хорошо владеет языком.

Вы, вероятно, слышали про такие приемы, как ассонанс – повторение одинаковых гласных звуков, аллитерация – повтор одинаковых согласных. И то и другое создает свое особое звучание.

Простой пример ассонанса: «П ушки – это не игр ушки».

И аллитерация здесь тоже тут как тут: «Пу шки – это не игру шки».

Кстати, в словах «тут как тут» есть и аллитерация, и ассонанс. Чаще всего ассонанс и аллитерацию можно встретить в стихах.

Что дают эти приемы? Акцент. Эмоцию.

Владение языком дает вам возможность не только работать со звуком, но и с ритмом. Вы можете делать фразы короткими и длинными. Доводить частоту речи до барабанной дроби или успокаивать ее до лени морских волн в штиль. И зависит это только от вас и тех задач, которые вы перед собой ставите. Вы можете специально ускорять и замедлять ритмику – вы ведь помните, что мы говорили о темпоритме?

Владение языком позволит вам решить еще одну задачу – создать лексический портрет персонажа. У каждого человека уникальны не только отпечатки пальцев, но и речь. Писатель создает персонажей от кончиков пальцев до каждого слова, и в идеале вы должны очень хорошо знать различные стили речи, жаргоны, арго, чтобы персонажи не просто разговаривали, а разговаривали соответственно своей роли, своему социальному статусу.