Татьяна Глазкова - Немецкоязычная литература: учебное пособие

Критика послевоенной Германии содержится и в романах Вольфганга Кеппена(Wolfgang Koeppen), популярных в 50-е годы. Его романы «Голуби в траве» («Tauben im Gras», 1951), «Теплица» («Das Treibhaus», 1953), «Смерть в Риме» («Der Tod in Rom», 1954) рассказывают о «непреодоленном прошлом». Автор резко критикует попытки реваншизма в некоторых кругах демократического общества. Образ музыканта Зигфрида в романе «Смерть в Риме» весьма напоминает образы главных героев произведений Т. Манна «Смерть в Венеции» и «Доктор Фаустус». Но, в отличие от сильных героев Т. Манна, герой Кеппена является весьма слабым, опустошенным, его попытка выразить свое отчаяние в музыке проваливается и достигает обратного эффекта: ей рукоплещут ненавистные музыканту высшие круги, а галерка освистывает.

Одним из известнейших писателей ФРГ в 50—60-е годы стал также член «Группы 47» Гюнтер Грасс(Günter Grass, род. 1927). В середине 50-х он создал ряд пьес в духе театра абсурда, но известность ему принес роман «Жестяной барабан» («Die Blechtrommel»), опубликованный в 1959 г. В этом произведении реальные исторические события описаны сюрреалистически-гротескным образным языком Грасса. «Жестяной барабан» продолжает предшествующую литературную традицию, воскрешая трагическое прошлое – от Первой мировой войны до послевоенного времени – и демонстрируя, как и в произведениях многих других авторов, историческую обусловленность событий, крах иллюзий. Но при этом роман Грасса является пародией на социально-критическую морализирующую литературу предшествующего десятилетия, в том числе на творчество Белля. Грасс занимает шутовскую позицию, надевает маску, причем маску неожиданную. Его герой-рассказчик – бьющий в барабан карлик, да еще и пациент психиатрической лечебницы, причем и того и другого он достиг сознательно, в знак протеста против житейских бурь. Таким образом, история Германии у Грасса показана не как поучительная трагедия, а как мрачный, лишенный иллюзии возможного исправления и доведенный до абсурда фарс.

Столь же абсурдно разворачиваются события в романе «Собачья жизнь» («Hundejahre», 1963). Сюжетная линия о собачьей династии разворачивается на фоне прихода к власти нацистов и Второй мировой войны. События последних дней существования рейха (апрель 1945 г.) находятся в резком и абсурдном контрасте с перипетиями поиска любимой собаки фюрера, пропавшей в эти тяжелейшие и решающие для страны дни. Так же гротескно подана и послевоенная Германия.

Иначе показал Грасс атмосферу фашистской Германии в романе «Кошки-мышки» («Katz und Maus», 1961), в котором рассказано о том, как следование постулатам культа нордических свойств уродует жизнь подростка, внушая ему мысли о собственной неполноценности.

В 60-е годы Грасс отказывается от осмеяния моралистических тенденций в литературе. В романах этих лет он резко критикует любой экстремизм (роман «Под местным наркозом», «Ortlich betaubt», 1968) и выступает за мягкие реформы. Но затем в его творчестве снова воцаряется пессимизм, манера становится более дидактической. По его мнению, несмотря на то, что цивилизация представляет собой цепь войн и фанатизма, нужно учиться на этих ошибках. В романах 80-х годов писатель говорит о вымирании немцев и, шире, об угрозе всего человечества («Моя крыса», «Die Rattin», 1981). История Германии продолжает интересовать писателя и в 90-е годы, он рассматривает еще более широкий период, включая уходящий век. В начале ХХ! в. выходят его новые произведения, в которых неизменно показывается влияние прошлого на настоящее – повесть «Траектория краба» («Im Krebsgang», 2002) и автобиографический роман «Луковица памяти» («Beim Hauten der Zwiebel», 2006) о периоде детства и молодости автора, заканчивающемся в год создания «Жестяного барабана».

Одновременно с Г. Грассом творческий путь начал Мартин Вальзер(Martin Walser, род. 1927). В его произведениях звучит критика «общества потребления» с его жесткими законами, подавляющими личность. Герои Вальзера переживают внутренний конфликт, будучи не в силах соответствовать требованиям, которые предъявляет к ним социум. В центре его произведений, как правило, «антигерой», подверженный сомнениям в правильности совершаемых поступков. Даже сами писатели, по мнению Вальзера, бессильны в сложившейся ситуации, они ощущают, что ни хаос внешнего мира, ни его влияние на внутренний мир человека невозможно выразить в литературе (роман «Единорог», «Das Einhorn», 1966). В своих произведениях (романах, рассказах, пьесах) Вальзер использует самые разные стилистические приемы модернизма, увиденные у Пруста, Джойса, Набокова.

Одним из самых знаменитых романов, написанных на немецком языке, стал переведенный более чем на 40 языков «Парфюмер. История одного убийцы» («Das Parfum. Die Geschichte eines Mõrders», 1985) Патрика Зюскинда(Patrick Süskind, род. 1949). В нем объединены многие приемы, известные писателям в мировой литературе. С одной стороны, автор старается создать впечатление, что все события происходят в реальности. В романе называется много конкретных дат, тщательно и подробно описываются места действия. Автор изображает в своем произведении необычного человека, рожденного без своего запаха, но мечтающего создать аромат, способный покорить мир, и готового ради этого на все, вплоть до убийства.

Что касается драматургии ФРГ, то, в отличие от ГДР, где в 50-е годы весьма популярен театр Брехта (в конце жизни он называл его «диалектическим»), в ФРГ в 60-е годы был распространен так называемый «документальный театр». Он представлял актуальные политические и социальные события с хроникальной точностью, используя документы (отчеты, репортажи, интервью, юридическую документацию). На сцене драматурги старались также как можно более точно воссоздать аутентичную атмосферу, например, зала суда. Важной целью этого театра было просвещение зрителей, иногда даже агитация. Основными представителями этого направления были Петер Вайс, Рольф Хохут и др. Впрочем, «документальный театр» был популярен недолго и скоро уступил место исторической драматургии, возродившись лишь в конце 90-х годов.

Как и раньше, в этот период литература Австрии впитывает и отображает основные тенденции литературы других западноевропейских стран. Так, творчество Германа Броха(Hermann Broch, 1886–1951) стоит в одном ряду с произведениями Д. Джойса, Т. Манна. И это неслучайно, ведь еще в начале своего творчества он изучал произведения Д. Джойса и посвятил ему эссе в 1935 г. Главной темой произведений Броха становится крах ценностей в австрийском обществе, распад личности. Он активно пользовался такими приемами Д. Джойса и других представителей модернизма, как внутренний монолог. Свой главный роман «Смерть Вергилия» (1945) Брох создал в американской эмиграции, на которую он был вынужден решиться после краткосрочного ареста во время аншлюса Австрии. В этом романе он, как и многие его современники, проводит параллели между прошлым и настоящим, между кризисом культуры в эпоху Августа и в Европе 30—40-х годов. При этом автор берет очень узкие временные рамки – последние 18 часов жизни великого римского поэта, передавая его воспоминания, переоценку ценностей и своей роли в искусстве, и одновременно возвышение над бренным. Перед смертью Вергилий говорит об одиночестве человека искусства. В этом идея романа крайне близка воззрениям Т. Манна, запечатленным им в целом ряде произведений. Римский поэт, жадно поглощая поток внешних впечатлений, начинает сомневаться в смысле искусства, оторванного от реальности, он уже не хочет завершать свою «Энеиду», ибо она не может принести духовной пользы народу. Августу удается уговорить его не сжигать поэму ради народного блага (его император понимает как практическую пользу) лишь в обмен на предоставление свободы рабам Вергилия. В этом романе, таким образом, присутствуют две сферы – реальная, обыденная, и мистическая, в которую устремляется дух поэта.