Джек Паркер - Очень женские дела. Пора покончить с многовековым табу [litres]

Она вызывает отвращение и ужас, она интригует и отталкивает. Достаточно одного ее упоминания, и многие зрители как по волшебству вдруг слепнут и глохнут. Скажите вслух: «Менструальная кровь», и вы увидите, как ваши собеседники ринутся спасаться от вас бегством, поджав хвост и зажимая руками уши: «НЕТ, НЕТ И НЕТ! Я НИЧЕГО НЕ ЖЕЛАЮ ЗНАТЬ ОБ ЭТОМ!»

Сегодня мне понятна мотивация художников, решившихся исследовать запретную тему. Я полагаю, ими двигало не только стремление к эпатажу и провокации, но и желание вернуть себе и человечеству контроль над восприятием явления, веками покрытого завесой тайны.

В 2000 году художница Ванесса Тигс представила публике серию из 88 картин, объединенных общим названием «Менстрала». Их особенность заключалась в том, что все они были написаны ее собственной менструальной кровью. С тех пор идею Тигс подхватили многие другие художники, и предложенный ею термин – Менстрала – получил широкое распространение и популярность. Вместе с тем необходимо уточнить, что вовсе не Ванесса Тигс стала первой, кому пришла в голову мысль связать искусство и менструацию.

Движение в этом направлении началось еще в 1970-х, и, возможно, кое-кто из читателей видел работы его представителей, даже не зная, что именно они собой представляют (хотя игнорировать это обстоятельство было довольно трудно). Они послужили своеобразным трамплином для дальнейшего продвижения темы в общественном сознании.

Назовем, например, «Красный флаг» Джуди Чикаго – опубликованную в 1971 году фотолитографию женщины, вынимающей из влагалища окровавленный тампон. В 1972 году Чикаго выставила фотографию «Менструация в ванной комнате», на которой запечатлена полка ванной комнаты, заставленная упаковками прокладок и тампонов; под ней стоит корзина, полная использованных прокладок и тампонов. Джуди Чикаго по праву считается наиболее яркой представительницей феминистического искусства так называемой второй волны (с конца 1960-х по конец 1980-х), но она далеко не единственный художник, обратившийся в своем творчестве к теме менструации.

В том же 1971 году, когда появился «Красный флаг», художница Лесли Лабовиц-Старус устроила в Школе искусств Отис (Лос-Анджелес) перформанс под названием «Ожидание менструации». Усевшись на полу возле стены, она делилась со зрителями своими ощущениями. Для нее это был способ рассказать публике о том, что происходит в организме женщины перед наступлением месячных.

В 1972 году Кэроли Шниманн пошла еще дальше, создав произведение под названием «Кровавый дневник». Каждый день месячных она собирала на бумажный носовой платок немного менструальной крови (для фиксации добавляя к ней немного яичного желтка), чтобы показать развитие менструального цикла. Замысел инсталляции родился у нее после того, как ее тогдашний бойфренд заметил у них в постели крошечное пятнышко крови, и ему стало дурно. Художница говорила, что своей работой стремилась провести параллель с войной во Вьетнаме: те же мужчины, которые не моргнув глазом устраивали мясорубку в чужой стране, со стыдливым отвращением отворачивались при виде капли менструальной крови.

Именно эту цель ставили перед собой феминистки, работавшие в направлении «менструального искусства», – заставить зрителя взглянуть в лицо своим страхам и табу. Разумеется, они обращались преимущественно к мужской публике. Если вызывать отвращение могут и другие выделения человеческого тела, то с менструацией дело обстоит еще хуже, потому что здесь к отвращению примешиваются возмущение и яростный протест. Художницы сознательно шли на провокацию этого возмущения, видя в этом наиболее верное средство привлечь общественное внимание к проблеме.

Если вернуться к метафоре горгоны Медузы, то можно сказать, что эти художницы выступили в роли Персея: они отрубили горгоне Медузе голову и показали ее Атласу (широкой публике), привыкшему отводить глаза от неприятной и опасной, по их мнению, картины. Они надеялись выработать у них иммунитет против устоявшихся предрассудков: зритель увидел менструальную кровь, но не обратился в камень. Значит, ничего опасного в ней нет.

Ванесса Тигс верит, что движение «Менстрала» напомнило нам, что, во-первых, менструальная кровь – вовсе не «невидимка» (во всяком случае, для самих женщин), а во-вторых, что это – единственный вид крови, не связанный с насилием (ранением, несчастным случаем, болезнью или чем бы то ни было еще, что способно нести угрозу человеческой жизни). Это направление искусства выводит на свет естественную функцию женского организма, которая на протяжении тысячелетий считалась тайной. Его появление абсолютно логично, поскольку оно наконец наделило правом голоса тех, кто веками был вынужден держать рот на замке. Вот почему оно действительно совершило революцию в искусстве.

Итак, мы определили его цель: столкнуть общество с явлением, всегда вызывавшим в нем резко негативную реакцию, от пренебрежения до презрения, а порой и ненависти. Но эта цель была не единственной. Представители движения «Менстрала» стремились привлечь внимание к еще одной проблеме – самочувствию женщин в этот период. Вплоть до последнего времени считалось, что боли при месячных – это нормально и нечего раздувать из этого целую историю. Так же как «нормально» было молчать в тряпочку, даже если тебе невмоготу, и тратить все свои силы на то, чтобы никто не заметил, что у тебя месячные. Женщины делились друг с другом всевозможными приемами, призванными замаскировать их состояние. Зачем они это делали? Чтобы не шокировать мужчин! Мужчина не должен знать, как ведет себя женский организм, чтобы не «заразиться» женской слабостью и неполноценностью.

Вот почему первым – вполне логичным – побуждением художниц, о которых мы говорили, стало желание показать менструальную кровь, чтобы больше никто не мог отговориться тем, что «ничего про это не знает». Они стремились вернуть женщинам достойное место в обществе, напомнить всем, что менструальное кровотечение – это не уродство и не признак слабости, а свидетельство силы и способности к деторождению. Одновременно они решали и более скромную задачу – показывали физиологический аспект месячных, просвещали невежественную публику. Каждый взрослый человек должен знать, что в этот период происходит с женским организмом, как это выглядит и какими последствиями сопровождается.

Искусство стало тем инструментом, который позволил проследить за изменением коллективного менталитета и объяснить, почему так необходимо нарушить заговор молчания вокруг темы месячных. У каждого художника в этом смысле были свои мотивы, своя личная история и свой месседж, адресованный зрителю. Но, изучая их работы, можно в достаточно полном объеме перечислить виды последствий, связанных с вековым табу. В этом списке будут фигурировать и психологические травмы, и негативное отношение к собственному телу, и внутренний разлад, и сложности во взаимоотношениях с другими людьми. Но стоит миновать стадию отрицания (неважно, какими причинами оно вызвано), и ситуация меняется: мы не только становимся более информированными, но и растем над собой.