Роберт Уокер - С широко открытыми глазами

Я подозреваю, что все мы со смешанными чувствами относимся к повторному потреблению. Нам нужно так много узнать, так много сделать, настолько многим насладиться, и речь не только о новинках, но и о классике, на которую нам пока не хватило времени. Попытка вернуться к известному и любимому кажется нам своего рода расточительством.

Сопротивляйтесь этому чувству. Прямо сейчас выберите какой-нибудь культурный продукт, который произвел на вас впечатление, и поставьте себе задачу вернуться к нему.

Возможно, в этот раз он вас разочарует, а может быть, вы получите новые свежие впечатления. Неважно. Будь что будет.

Подумайте о том, в чем изменились вы сами, а в чем нет. Подумайте о том, стоит ли вам вернуться к тому же объекту год спустя.

ТИМОТИ ЛЕВИТ по прозвищу Скорость, с его высоким гнусавым голосом, харизматичным смехом и заразительной любовью к городам во всех их невероятных проявлениях, — это самый запоминающийся экскурсовод из всех, с которыми вы могли бы встретиться. Он работает гидом то бросая это дело, то возвращаясь к нему с начала 1990 года в Сан-Франциско, Канзас-Сити, Нью-Йорке и других местах. Его рассказы о Нью-Йорке для участников официальных автобусных туров — экстатические монологи и удивительные речи во славу терракоты или против постыдной планировки улиц — легли в основу чрезвычайно увлекательного документального фильма 1998 года под названием The Cruise («Круиз»).

Левит рассуждает о курсировании , что можно рассматривать как одну из моделей перемещения в мире. Первую модель, более привычную, он называет сознанием пассажира . «Мы превращаемся в пассажиров, полагаю, в тот момент, когда наше желание добраться до пункта назначения становится живее, чем мы сами, — однажды объяснил он. — Быть пассажиром — значит путешествовать в уверенности, что каждый чертов человек на планете стоит у меня на пути».

Он делает паузу, чтобы отсмеяться, и описывает альтернативный вариант: « Курсировать — значит непосредственно воспринимать красоту окружающего вас мира прямо сейчас, — добавляя: — Это естественный антидепрессант».

Левит предлагает услугу, которую он назвал «экскурсия часа пик». Участники встречаются в пять часов вечера под информационным табло на Центральном вокзале Нью-Йорка, то есть именно тогда, когда абсолютно никто не хочет там находиться. Левит усмехается. «Да… Эта экскурсия посвящена тому, от чего все пытаются сбежать».

Чтобы настроить своих экскурсантов, он рассказывает им, что они будут выступать в роли античного хора, деконструируя действие, разворачивающееся перед ними. Как это бывает в драме, они станут расcуждать о потенциальном значении действий, происходящих на сцене, которой является наш мир. «Вы сторонний греческий хор, — уточняет он. — Наблюдающий, комментирующий, участвующий, но не включающийся в события по-настоящему». На сцене, но в стороне от происходящего. «Постепенно, — говорит он, — вы начнете рассматривать час пик как танец, пародирующий нашу общую взаимосвязанность».

В качестве примера Левит жизнерадостно советует: «Насладитесь этим гудком».

Он использует этот трюк (как он честно как-то мне признался) каждый раз, когда группа выходит с вокзала и попадает на забитые машинами улицы центра, где ревут двигатели и орут клаксоны. «Всякий раз, когда очередной автомобильный сигнал врывается в ваше настоящее, постарайтесь прочувствовать его, посмаковать этот звук, оценить его мощность, интенсивность, контекст и длительность, — объясняет он. — Почувствуйте его на вкус и насладитесь им».

Иногда он объясняет это сразу после особенно наглого сигнала, который тут же комментирует во всех подробностях: насколько его можно сравнить с другими сигналами, что его продолжительность говорит о целях сигналящего, какой род транспорта издает такой звук и так далее. Но не менее часто не успевает он закончить свой комментарий, как его прерывает еще более оглушительный пример. «Город, — говорит он, — прекрасный партнер в водевиле».

Вы можете «смаковать» что угодно — и чем менее привлекателен объект, тем лучше. Левит пришел к заключению, что некоторым его клиентам не нравится его идея, потому что она заставляет их замечать и освежать в сознании нечто, от чего они приучили себя отвлекаться. Но именно в этом и заключается прелесть практики — преобразовать раздражение от сигналов, которые подает банальность жизни, во что-то, что можно смаковать.

Настоящий трюк курсирования — догадаться, что мы можем заниматься им в самые обыденные моменты. Можно курсировать по скучной работе, занудной задаче или раздражающему сценарию. Это стратегия выживания. Семья Левита переехала в пригород, когда он был ребенком, и он рос с острым чувством изолированности. «Я думаю, что, возможно, дело было в моей врожденной внутренней потребности непременно наслаждаться красотой, — рассказал он. — И если бы я не сделал пригород интересным местом, мне бы пришел конец. Я словно оказался в остросюжетном боевике, но героем было мое любопытство».

Левит заметил, работая экскурсоводом, что многие люди из последних сил стараются «быть в отпуске». Они работают над досугом как над какой-то чудовищной обязанностью, излучая муку несбывшихся надежд. «Я работаю девять часов в день, — говорит он. — Но скорее отдыхаю я, чем они». У него также есть идея lebenskünstler — это непереводимое немецкое слово, согласно одному определению, «описывающее человека, который подходит к жизни с пылом и вдохновением художника, не считаясь и не являясь художником».

Журналист как-то спросил Левита: не выросла ли идея курсирования из буддизма? Он ответил: «Наверное, наслаждение красотой внешнего мира в конце концов приводит к признанию красоты внутреннего». Думаю, что так и есть.

НЕСКОЛЬКО ЛЕТ НАЗАД комик и режиссер Майк Бирбилья понял, что, как бы он ни распределял свое время, чтобы разобраться с проектами и обязательствами, он всегда что-то упускал. «Я приходил на ланчи и бизнес-встречи, но я не приходил на встречу с собой, — сказал он в интервью. — Так что я положил рядом со своей кроватью записку. Может быть, это банально, но я написал: “Майк, восклицательный знак, у тебя встреча в Café Pedlar в семь вечера… со своим мозгом”».

В том, чтобы потратить время таким образом, есть что-то могущественное. Подход Бирбильи напоминает мне идею писательницы Джулии Кэмерон, положенную в основу ее очень популярной книги «Путь художника» [18] Кэмерон Дж. Путь художника. М.: Live book, 2017. . Кэмерон учит своих читателей — ее программа построена на идее «восстановления» креативности — назначать еженедельные «творческие свидания» с собой. По ее словам, для этого нужно «раз в неделю в одиночку и с удовольствием исследовать что-то, что вас интересует». Никаких близких, никакого присмотра за племянницей. Что-то лично для вас.