Коллектив авторов - 100 великих гениев

Изучив процессы брожения, Лавуазье сформулировал закон сохранения количества и массы исходного вещества и продуктов химической реакции: «Ничто не творится ни в искусственных процессах, ни в природных. И можно выставить положение, что во всякой операции имеется одинаковое количество материи до и после, происходят лишь перегруппировки». Данный закон французский химик открыл отдельно от М. Ломоносова, поскольку ничего не знал об исследованиях русского ученого.

Однажды Лавуазье решился на смелый эксперимент — сжег алмаз солнечным лучом в стеклянном ящике. Под воздействием высокой температуры и кислорода, содержащегося в воздухе, минерал «испарился», превратившись в бесцветный газ, а в реакции с известковой водой выпал в осадок, который при контакте с кислотой вскипел — получился углекислый газ. Для сравнения Лавуазье поджег в тех же условиях древесный уголь — и снова получил углекислый газ. Отсюда ученый сделал вывод, что алмаз является формой угля — оба вещества при горении превращаются в углекислый газ.

Своими открытиями Лавуазье совершил революцию в химии. А вот Великая французская революция имела для него трагические последствия. 2 мая 1794 г. Национальный конвент получил рапорт, в котором всем откупщикам были предъявлены обвинения в ограблении народа в пользу врагов Франции.

7 мая 1794 г. Лавуазье предстал перед революционным трибуналом. На следующий день ему отсекли голову…

В последние годы жизни выдающегося ученого интересовали сложные проблемы биохимии, химия дыхательного процесса и кроветворения. В своих исследованиях Лавуазье приблизился к первоосновам органической химии. А за год до смерти написал: «Впоследствии я вернусь к этому предмету…»

Великий французский химик был реабилитирован через два года после казни.

За свою недолгую жизнь этот гениальный музыкант и композитор, обладавший абсолютным слухом, успел написать 626 произведений. Он спешил жить. Что, впрочем, не удивительно. Из семерых детей Леопольда и Анны Марии Моцарт выжили только двое: дочь Мария Анна (Наннерль) и младший ее на четыре года Амадей (Вольфганг), который появился на свет 27 января 1756 г.

Музыкальный дар у обоих детей проявился в раннем возрасте. Леопольд, служивший скрипачом в придворной капелле князя-архиепископа Зальцбургского, принялся обучать Наннерль игре на клавесине, когда ее брату было три года. Мальчик тоже подходил к инструменту. Поначалу малыш просто нажимал на клавиши, затем стал подбирать разные созвучия, а вскоре — проигрывать фрагменты произведений, которые слышал в исполнении сестры.

В четырехлетнем возрасте Вольфганг написал концерт для клавесина. В пять лет сочинил несколько небольших пьес, в шесть — самостоятельно освоил скрипку, а в семь — создал свою первую симфонию. Попутно он осваивал точные науки. В школу юные Моцарты не ходили — отец предпочитал сам давать им необходимые знания, и Вольфгангу так нравились занятия математикой, что он исписывал примерами все поверхности в доме.

Когда мальчику исполнилось шесть лет, отец повез детей на гастроли по европейским городам. Уровень исполнения у Амадея был уже весьма достойным, а Наннерль прекрасно пела. Леопольд надеялся, что выступления принесут немалую прибыль. И его расчет оправдался: публика встречала вундеркиндов овациями — особенно на «слепых» концертах, когда маленькому музыканту завязывали глаза, а клавесин накрывали платком. В Голландию Моцарты попали во время поста, когда концерты были запрещены. Однако Вольфгангу разрешили сыграть: духовенство сочло его талант за дар Божий.

Впрочем, гастрольная жизнь состояла не только из выступлений. На досуге дети посещали оперные театры и концерты известных музыкантов. В восьмилетнем возрасте Амадею повезло несколько раз сыграть с сыном Баха — Иоганном Кристианом. Тот усаживал маленького Моцарта на колени, и они играли в четыре руки — поочередно, да так слаженно, что всем казалось, будто произведение исполняет один человек.

В 1764 г. в Париже были изданы четыре сонаты Моцарта для скрипки и клавира. А спустя четыре года император Иосиф II заказал Вольфгангу Амадею написать оперу. В 14-летнем возрасте Моцарт отправился в Италию, чтобы поучаствовать в музыкальных соревнованиях филармонической академии Болоньи, наряду со взрослыми исполнителями. Мастерство молодого гения настолько впечатлило судей, что Моцарта избрали членом Академии, хотя этот статус присваивался только по достижении двадцати лет.

Желая сделать подарок сестре, Моцарт на слух записал девятиголосное «Аллегри» для двух хоров, которое ежегодно исполнялось в Ватикане. Нотная запись этого произведения хранилась в строгом секрете. Поэтому Папа Римский был немало впечатлен талантом юного музыканта и даже наградил его орденом Рыцаря золотой шпоры.

По возвращении в Зальцбург Моцарт с головой ушел в сочинение сонат, опер, квартетов и симфоний. Его произведения становились все оригинальнее и все менее походили на творения музыкантов, которыми Вольфганг восторгался в детстве. Опережая время, он создал 12-тоновую додекафонию, характерную для произведений XX−XXI ст. Самым показательным образцом использования «двенадцати лишь между собой соотнесенных тонов» является «Маленькая жига соль мажор». В ней все мелодические голоса и созвучия производятся из избранной последовательности 12 звуков хроматической гаммы. Ни один из звуков этой серии не повторяется, порядок строго определен, а сам комплекс интервалов подобен мелодическому мотиву.

В 1772 г. Моцарт познакомился с Й. Гайдном, который стал ему учителем и близким другом. А чуть позже Амадей получил место при дворе, что гарантировало ему безбедное существование.

Увы, после смены архиепископа служба превратилась для композитора в каторгу. Чтобы немного отвлечься, он пустился в путешествие по крупным немецким городам, а затем направился в Париж. Поездка выдалась не очень радостной. Публика принимала Моцарта менее восторженно, чем раньше (ведь его новые пьесы были далеки от классической музыки тех времен, да и умиления повзрослевший музыкант уже не вызывал). К тому же в Париже скончалась его мать.

Завершив тур, Моцарт оставил службу у архиепископа и перебрался в Вену. Там он начал создавать музыку в стиле барокко (по совету барона Готтфрида ван Стивена, покровительствовавшего композиторам) и в 1780-е сочинил самые известные свои оперы: «Женитьбу Фигаро», «Волшебную флейту», «Дона Жуана». Он первым стал смешивать в музыкальных спектаклях серьезные и комические элементы, первым ввел героев с объемными характерами, не ограниченных рамками положительного или отрицательного амплуа. Кроме того, в его операх значительно возросла роль оркестровых партий, выражающих авторское отношение к персонажам.