Валентин Никитин - Патриарх Пимен. Путь, устремлённый ко Христу

Как видим, Патриарх Пимен до конца своих дней сохранил верность духовным обетам юности, он был и остался твердым исповедником веры, истинным, глубоко любящим сыном Церкви.

В этом безыскусном стихотворении запечатлено православное понимание Церкви, безупречное с точки зрения христианской экклезиологии, отчеканенное в точных богословских и достаточно выразительных поэтических формулах. Так сомкнулись альфа и омега, начало и конец — и в его жизни, и в исповедании, и в служении… Господь наградил его великим и незаменимым даром, лучше всего выражаемым древнерусским и церковнославянским словом «благостояние» (не «благосостояние»!), то есть — стояние во благе, твердое, хорошее стояние. В жизни Патриарха это было твердое стояние в вере и за веру. Он стоял и выстоял — с помощью Божией. «Многие не понимали. И не поймут. Упрекнут в «советизме», в слабости перед властью… Но патриотическое, державное служение Православной Церкви, всегда жертвенное — потому и неодолимое! — от века, со времен Византии, завещано ей величайшими ее подвижниками и учителями. Подвиг Русской Церкви в XX веке в том и состоял, что не себя только и не гонимых своих верующих хранила и спасала она, но и великое наследие Православной державности. Выстояла Церковь — устояла и Русь» [230] Патриархи Московские. [Сост. Н.Н. Лисовой]. М.: изд. «ОЛМА-ПРЕСС», 2004. С. 478. .

Во всей биографии Святейшего Патриарха Пимена нашли отражение сокровенные слова великого псалмопевца Давида:

Одного просил я у Господа, того только ищу, чтобы пребывать мне в доме Господнем во все дни жизни моей, созерцать красоту Господню и посещать святый храм Его. И Господь внял молитвам своего избранника — укрыл его в скинии Своей в день бедствия и вознес его на скалу (Пс. 26, 4–5)…

Вдохновляясь прославленной картиной Александра Иванова «Явление Христа народу», другой великий русский художник Павел Дмитриевич Корин (1892–1967) решил создать свое грандиозное эпохальное полотно, первоначально названное им «Реквием». Реквием должен был прозвучать как духовный гимн гонимой, но не сломленной православной России. Замысел композиции картины был построен на интерьере Успенского собора Московского Кремля. В центре мы видим св. Патриарха Тихона, справа — его преемника Патриарха Сергия, слева — Патриарха Алексия I. Поистине поразительно, что в образе молодого инока Пимена художник прозрел (и поставил его на первый план) еще одного Патриарха.

Таким образом, П. Д. Корин написал пророческую картину, которая возвещает неодолимость Церкви, Руси Святой, вратами ада. Святая Русь была, есть и будет. Все ложное и искажающее ее подлинное лицо — лишь затянувшийся, трагический, но преходящий эпизод в истории великого русского народа.

Максим Горький не столько из конъюнктурных соображений, сколько из желания «легализовать» дерзновенный замысел художника, предложил назвать его картину «Русь уходящая». Название было принято. Горький помог Корину получить мастерскую на Девичьем поле, куда он вместе с супругой переехал в марте 1934 года и где прожил всю свою жизнь [231] Сейчас здесь музей-квартира П. Д. Корина (Москва, ул. Малая Пироговская, дом № 16), филиал Третьяковской галереи, в котором, кроме произведений самого Корина, хранится его собрание икон. .

По расхожему мнению советских искусствоведов, «Русь уходящая» призвана была показать «конец русского православия». В 1936 году для картины был сконструирован специальный подрамник и загрунтован огромный холст, но он остался нетронутым, его и сегодня можно увидеть в мастерской художника. «Русь уходящая», или «Реквием», как завершенное полотно так и не появилась (общий эскиз картины датирован 1935–1959 гг.): «Я не сделал того, что мог сделать, что было в самый разгар работы насильственным образом прервано, — писал П. Д. Корин; — моя рана — моя картина».

Однако замысел этот все же можно считать воплощенным — остались тридцать шесть этюдов к ненаписанному полотну, ставших самостоятельными работами, — тридцать шесть великолепных, вполне законченных портретов в рост («Схимница», «Отец и сын» и др.), то есть практически все персонажи шедевра. На одном из этих портретов запечатлен иеромонах Пимен (Извеков).

Владимир Алексеевич Солоухин в своих знаменитых «Письмах из Русского музея» (1966 г.) высказал интересное предположение: по первоначальному замыслу П. Д. Корина все персонажи «Руси уходящей» собраны в интерьере Успенского собора Кремля не потому, что они куда-то «уходят» или собираются уходить, а потому, что они ждут, — это ясно по сугубо статичному положению фигур, по той напряженности, которая заметна у них на лицах и даже в их позах. А ждут они потому, что предстоит изъятие церковных ценностей, и взгляды (все они смотрят по-разному, здесь ключ к разгадке замысла) невольно устремлены к центру храма: там, за чертой обозримого пространства, должна быть вот-вот водружена воображаемая груда изъятых сокровищ — и появится комиссар-надсмотрщик в кожаной куртке, олицетворяющий безбожную власть. Герои картины не уходят, а стоят и ждут, в то время как за стенами собора, «на всем Божьем свете», выражаясь словами А. Блока, свищет беспощадный ветер революции, сметающий все на своем пути…

Эта оригинальная трактовка послужила поводом для звонка П. Д. Корина В. А. Солоухину, после чего последовало их знакомство и беседа за чашкой чая в мастерской художника. Павел Дмитриевич возразил Владимиру Алексеевичу: замысел картины возник у него во время похорон Патриарха Тихона и был навеян проникновенным церковным пением, величественной музыкой православной панихиды, — отсюда и первоначальное название картины «Реквием». Естественно, что у художника, склонного к философским обобщениям, каким был Корин, возникло стремление запечатлеть все увиденное. (Известно также, что мысль об этой картине возникла у Корина еще раньше, за последним, как ему казалось, богослужением в Успенском соборе Кремля, совершенном Патриархом Тихоном 5 мая 1918 года, в праздник Пасхи).

Но писатель не согласился с этим, считая, что собственной субъективной трактовкой не столько огрубил, сколько обострил коринский замысел. Если внимательно вглядеться в лица героев картины — иерархов, монахов и прихожан, — считал он, — нет в них никакой музыки, никакого реквиема, а есть решимость всё претерпеть до конца, есть либо презрение, либо ненависть.

С такой радикальной трактовкой, конечно, трудно было согласиться. Но впоследствии, незадолго до своей кончины, Солоухин вспоминал, что Корин ему не очень-то возражал, вероятно, такая интерпретация ему пришлась все же по душе.