Джудит Уэстон - Режиссер и актеры. Как снимать хорошее кино, работая вместе

Используйте факты вместо манеры поведения

Обычно люди смотрят на фразу «Я тебе об этом уже говорил» и сразу слышат манеру, с которой это сказано, и раздраженный тон голоса. Не нужно спешить с выводами. Единственный вывод, который вы должны сделать, — это то, что между этими двумя персонажами ранее уже был разговор. И точка.

Исходя из этого, можно задавать вопросы: «Сколько таких разговоров было? Что было сказано? При каких обстоятельствах? Поверил ли персонаж Б, уже получивший информацию и снова задавший вопрос, персонажу А? Или он не слушал? Отвлекалась ли она на другие заботы?» Факты и вопросы создадут набор предлагаемых обстоятельств [13], которые определят поведение героя, намекающее на его точку зрения. Это приведет к более свежей, яркой игре.

Придумывая факты, вы можете забраться в интересные дебри. Как только вы приняли решение, что «я тебе об этом уже говорил» не несет в себе никакого оттенка поведения, но говорит нам, что подобный разговор не первый, тогда в вас просыпается желание узнать побольше о предшествующих беседах. На вас снисходит понимание, основанное на личном опыте: люди не всегда помнят прошлые разговоры в точности, говорящий может думать, что высказался на определенную тему, но на самом деле лишь слегка коснулся проблемы, ожидая, что намек будет понят как запрос. Вам в голову начинают приходить идеи, которые приведут вас к проницательным догадкам.

Как только вы опишете персонажа, сказав «она залила краской лобовое стекло машины бывшего любовника» вместо «она — стерва», ваше утверждение откроет двери многим вопросам. Возможно, у нее была веская причина разлить краску? Может быть, она вовсе и не стерва! По крайней мере, вы хотите, чтобы так думала играющая ее актриса. Зрители решат сами.

Придуманная предыстория и ее факты иногда называют установками. Образные установки можно использовать, чтобы добавить глубины или неожиданных штрихов ко внутреннему миру персонажа и его воображаемым заданным обстоятельствам. В таком случае, это можно выразить фразой: «А что, если?..» Давайте рассмотрим сцену, в которой женщина-босс сообщает работнику, что тот уволен. Предположим, в этой сцене она появляется впервые. Вы могли бы добавить жизни схематичному образу начальницы, задав вопрос: «А что, если ее отец был уволен подобным образом, когда она была ребенком?»

Под образами я имею в виду не визуальные изображения, а опыт всех наших пяти чувств: то, что мы видим, слышим, обоняем, пробуем на вкус и осязаем. Образы (так же, как и факты) — инструменты рассказчика. Хороший рассказчик — тот, кто может оживить образы, добавляя в историю сенсорные детали, которые заставляют нас чувствовать себя в гуще событий.

Режиссерский образ, картинка, которую он хочет показать зрителям, хоть и является важной частью кинематографии, актерам никакой пользы не приносит, так как является результатом. Если вы хотите, чтобы определенный кадр передал зрителям образ, скажем, одиночества, говорить об этом актеру бесполезно, так, как по сути, вы будете просить результата. Лучше поставить персонажа в ситуацию (набор фактов), которая может спровоцировать то поведение, которое вы хотите запечатлеть.

Говорящие образы можно разделить на два вида: 1) образы текстовые, созданные словами из сценария, и 2) образы, привнесенные в сценарий самим актером, которые становятся образами внутреннего мира сценария.

Чтобы привести пример текстового образа, давайте возьмем такую цитату (из романа Артура Миллера «Смерть коммивояжера»): « Мучаешься пятьдесят недель в году, чтобы получить несчастные две недели отпуска. А что тебе нужно? Скинуть с себя все и выйти на вольный воздух» [14]. Это предложение полно образами: «вольный воздух» напоминает о звуках, запахах и тактильных ощущениях наравне с визуальной информацией; «скинуть с себя все» рождает множество ассоциаций; «две недели отпуска» вызывает эмоционально заряженные для большинства людей воспоминания; даже слова «нужно» и «мучиться» несут в себе образы. В следующих главах мы подробнее поговорим о том, как исследование образов в тексте может углубить и расширить ваше понимание сценария.

Далее рассмотрим несколько способов использования образов, возникших из внутреннего мира персонажа, которые позволят режиссеру получить доступ к эмоциональным ресурсам актера и помочь ему или ей установить мысленную связь между ее или его фантазией и воображаемым миром сценария.

Используйте образы вместо того, чтобы требовать эмоции

Воспоминания, полные сенсорных ощущений, — могущественный инструмент для вызова эмоций и подтекста. Воспоминания о запахе пекущегося хлеба могут унести нас назад во времени, к кухне нашего детства; фраза из старой песни может вернуть нас к трепетным переживаниям давно забытой любви; читая новости, мы можем начать плакать навзрыд или неистовствовать в припадке ярости, если позволим себе всмотреться и прочувствовать все то горе, о котором прочитали.

Образы порождают выразительное поведение в актере и делают доступными глубоко скрытые эмоции. Например, я режиссировала для тренинга сцену из пьесы Теннесси Уильямса «Орфей спускается в ад» [15](по которой снят фильм «Из породы беглецов»). В начале сцены Леди, которая думает, что находится одна, говорит: «Хоть бы сдохнуть скорее!» Вэл, нечаянно услышавший, выходит из тени и говорит: «Что вы, хозяйка!» После нескольких репетиций я все еще не была довольна тем, что делал актер с репликой: она продолжала звучать, как строчка из пьесы, а не как то, что один человек может сказать другому. Когда я сказала актеру, что, как мне казалось, потенциал был раскрыт не полностью, он начал повторять строчку с усилием, что окончательно все испортило: он добавлял фальшивую настойчивость моменту, эмоциональную реальность он еще не прочувствовал. Наконец, я отвела его в сторону и, повинуясь внезапному порыву, посмотрела ему в глаза и сказала: «Ты когда-нибудь в жизни видел мертвого человека?»

Его взгляд стал задумчивым, он углубился в себя, а потом тихо ответил: «Да». Я сказала: «Давайте прогоним сцену». После этого подача была честной, прямолинейной, полной чувства. Мы больше никогда это не обсуждали, так что я не знаю, какую внутреннюю установку он себе задал. Но я знаю из личного опыта, что, когда первый раз видишь мертвое тело друга, человека еще молодого, — не припудренное в красивом гробу, а лежащее на каталке в отделении интенсивной терапии, — возникает образ, который невозможно забыть. Представив себе такую картину, мне легко уверить кого-либо в том, что это не то состояние, в котором они на самом деле хотят оказаться.