Джудит Уэстон - Режиссер и актеры. Как снимать хорошее кино, работая вместе

Здесь я снова хочу вспомнить о глаголах. Глаголы — эмоциональные и образные продолжения физических действий. Чем более предметным является глагол, тем лучше. Когда вы хотите кого-то наказать или заставить его почувствовать себя наказанным, это задача — такая же, как сделать сэндвич или пересадить растение, только психологическая, а не предметная. Мерой того, насколько искусен актер, может служить то, насколько эффективно он может совершить психологический прыжок, чтобы его выбор образов создал ощущение действия . Даже получая только итоговые указания, он автоматически переведет результат в действие, которое можно сыграть — например, если ему говорят быть злее, он начинает расправляться с другим персонажем; если ему говорят быть эротичнее, он соблазняет другого актера. Он отрабатывает кадр за кадром, концентрируясь на партнере. А впоследствии чувствует усталость, прямо как после тяжелых физических упражнений.

Когда бы актер ни испытывал затруднение, ему всегда поможет указание — настолько простое и физическое, насколько это возможно. Предметные, простые вещи понижают уровень стресса у актеров, так что они могут восстановить концентрацию и уверенность в себе.

«Хочешь больше эротики? Я могу сыграть эротику».

Не только режиссеры дают актерам итоговые указания. Актеры делают это самостоятельно! Они регулярно приходят на пробы и сразу же спрашивают: «Что из себя представляет персонаж?» Во время репетиций или на съемочной площадке вы можете давать четкие, хорошие указания, аккуратно и заботливо создавая образы и фактические обстоятельства ситуации персонажа, только чтобы потом услышать от актера: «Ты имеешь в виду, надо саркастичнее?» или «Хочешь, чтоб я нагнетал?» Он свалился в бездну «результативной игры».

Не унывайте. Верьте. Не позволяйте свести ваши идеи к минимальному общему знаменателю. Ищите не результат, а опыт, процесс. Когда актер задает вам вопрос, даже если он просит прилагательное, отвечайте фактом, глаголом, образом, событием или физическим действием.

Или вопросом . Желательно — вопросом.

Самый лучший способ режиссировать — это не давать указания, а задавать вопросы. Все инструменты, которые мы обсуждали, — глаголы, факты, образы, события, физические действия — лучше всего работают в форме вопроса актеру: «Как ты думаешь, этим персонажам раньше удавалось провернуть ограбление? Как по-твоему, он хочет спровоцировать ссору или надеется, что она останется спокойной? Что, если, произнося эту реплику, она врет? Что, если она только что ответила на хулиганский звонок? Какой образ создает у тебя “вишневый сад”? Что важно в этой сцене? Возникает ли у тебя желание отвернуться от нее, когда она это говорит?»

Иногда «Я не знаю» — это самое правильное, что может сказать режиссер актеру. Временами умные режиссеры говорят «я не знаю», даже если у них есть ответ. Джон Кассаветис [17]был известен тем, что отказывался говорить актерам, как играть их роли, — но не потому, что сам не делал домашнюю работу и не знал персонажей вдоль и поперек. Он, скорее, хотел, чтобы актеры сами открыли для себя героя, присвоили себе роль. Ему нужна была только свежая, неприкрытая и эмоционально искренняя игра.

Чтобы получить возможность использовать весь творческий потенциал ваших актеров, вы обязаны быть готовы к тому, что некоторые ответы будут совсем не такими, как вы ожидали. Вам нужно отказаться от вашего идеального персонажа и от версии фильма, которая существует только в вашем воображении. Вы можете научиться давать указания так, что актер в конце концов почувствует, что владеет игрой, и одновременно ощутит поддержку умного, хорошо подготовленного режиссера, подлинного авторитета, который может предложить быстрые решения в критический момент, потому что провел отличную подготовительную работу.

Следующие главы представляют собой путешествие вглубь мира актера, знакомство с мастерством актерской игры и некоторыми особенностями их работы. Вы, может быть, полагаете, что я вам рассказываю больше, чем вам как режиссеру надо знать. Считайте это щедрым подарком. Я поддерживаю идею, что знать надо больше, чем необходимо. Творчество плодотворно и разнопланово. Если вы ограничиваете себя, изучая только необходимые вещи, в пользе которых вы уверены, вы проноситесь на всех парах мимо первого творческого принципа: творчество многогранно.

Мой подход предназначен для режиссеров, жаждущих понимать актеров и доверять им. Детальные рекомендации, пронизанные теорией, наблюдением и примерами, помогут найти способ наладить контакт и искреннее сотруднические отношения с актерами и сделать фильмы лучше, а работу — творчески удовлетворяющей.

Актеры всегда находятся в состоянии непрекращающегося экзистенциального кризиса. Хорошее выступление — это захватывающий опыт, как ощущение полета. И оно возможно только тогда, когда они освобождаются и свободно парят. Как ни парадоксально, страстное желание играть хорошо и чувствовать эту свободу может сыграть с ними дурную шутку и привести к тому, что они начнут сдерживаться, направлять часть своего внимания на самоконтроль, — именно к тому, из-за чего растворяются все шансы сыграть ярко, свежо и оригинально.

Иногда полезным бывает спросить актера о методике его работы, что может стать хорошим началом диалога о предстоящей задаче. Но это необязательно. Иногда актеры не желают обсуждать свои методы, особенно с человеком «непосвященным», какими они часто представляют себе режиссеров. Возможно, они боятся показаться нелепыми. Или могут суеверно относиться к вытаскиванию этих секретов на свет, опасаясь, что, техника, до этого ни разу не подводившая, перестанет работать если о ней рассказать; боятся, что начнут играть неуверенно.