Джудит Уэстон - Режиссер и актеры. Как снимать хорошее кино, работая вместе
- Название:Режиссер и актеры. Как снимать хорошее кино, работая вместе
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:Манн, Иванов и Фербер
- Год:2021
- Город:Москва
- ISBN:9785001179986
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
Джудит Уэстон - Режиссер и актеры. Как снимать хорошее кино, работая вместе краткое содержание
Режиссер и актеры. Как снимать хорошее кино, работая вместе - читать онлайн бесплатно ознакомительный отрывок
Интервал:
Закладка:
Если вы примете мысль, что у любой реплики может быть больше, чем одно значение, то не растеряетесь, когда актер не сможет установить связь с чем-нибудь в сценарии, что лично вам показалось интересным, или смешным, или прекрасным, и не станете паниковать, если он как-то по-другому это интерпретирует. Вы также можете использовать технику трех возможностей с актерами, которые сопротивляются реплике, чтобы включить их в работу. Когда они говорят «Для меня это бессмысленно», вы спросите: «А что это может значить?»
Реальность (факт) в основе слов
Другой способ понять загадочные реплики — поискать факт или событие, на которое они ссылаются. Это работает как с репликами, которые вам нравятся, так и с теми, которые вызывают беспокойство. Первые могут быть наиболее опасны: вы можете влюбиться в их искрометный юмор или поэтичность и забыть найти прячущуюся за ними реальность. (Одна из опасностей исполнения Шекспира). Вам нужно подойти к таким репликам особенно внимательно: не просто выбрать способ сказать их и тем самым передать их красоту, но обнаружить в них что-то реальное.
Для сцены в «Форресте Гампе», в которой главный герой звонит администратору отеля Уотергейт, чтобы пожаловаться на шумных грабителей, режиссеру в анализе сценария (и актеру при исполнении) надо концентрироваться не на том, насколько смешной окажется сцена после, а на каком-нибудь реальном факте — например, что Форрест очень чутко спит.
Другие идеи для чтения
В какой-то момент вы можете попробовать читать вслух реплики отдельных персонажей, по очереди. С этой техникой даже не нужно читать про себя слова других персонажей или какие-либо ремарки и совершенно точно не стоит пытаться найти в них смысл. Читайте все его или ее реплики одну за другой, медленно, в полный голос. Что-то может прийти в голову. Возможно, вам захочется прочитать весь сценарий с кем-то еще. Не пытайтесь играть роли в сценах. Напротив, смотрите друг на друга так внимательно, как можете, меняя роли от сцены к сцене. Или (мой любимый вариант) зачитайте весь сценарий кому-нибудь вслух. Не надо читать имена персонажей или ремарки, даже те, которые вы обвели или выделили маркером.
Наконец я настоятельно рекомендую перечитывать сценарий (про себя или вслух) так часто, насколько это возможно, пока вы проводите анализ сценария, а также в течение подготовительного периода и репетиций. Каждый раз представляйте, что читаете его впервые. Освободите себя от идей, которые приходят вам в голову (у вас есть заметки, так что запоминать их не нужно), чтобы вы могли вернуться к состоянию человека, еще не знакомого со сценарием, как перед первым чтением. Вас могут удивить мысли и вопросы, которые у вас возникнут.
Постоянные: факты и образы; Таблица 2
Я называю факты и образы сценария постоянными, потому что они не являются объектом интерпретации: они зафиксированы в сценарии. И начинать с них замечательно по следующим причинам.
1. Не нужно включать воображение, чтобы с ними работать. Вы можете заниматься ими, будучи «не в настроении», или если обнаружили себя глядящим в страницу и не понимающим, с чего начать.
2. Они — скелет сценария, его костяк. Вам нужно в них разбираться, чтобы быть уверенным, что вы знаете и понимаете сценарий.
3. Это волшебные ключи к внутреннему миру. Каждый раз, зайдя в тупик в творческом плане, вы можете к ним вернуться, задать несколько вопросов и сдвинуться с мертвой точки.
4. Это два отличных способа направлять актеров. Факты сценария — его ситуация, вымышленные данные обстоятельства — отличное место старта для актеров. Образы — это отличный инструмент для углубления и придания формы исполнению.
5. Они помогут вам избежать споров с актерами. Если актер приходит к вам с интерпретацией, которая не учитывает образы и факты, вы можете указать, что они зафиксированы в сценарии, черным по белому; особенно это полезно, когда нужно удержать актеров от суждений или идеализации персонажей. Можно сказать: «Да, конечно, но как быть с тем фактом, что…?» Такой подход может помочь не вовлекать в дискуссию ничье эго.
Иногда актер приходит к интерпретации, которая поддерживается фактами и образами, но отличается от вашей. Когда это происходит, лучше непредвзято слушать соображения актера; они так же имеют право на жизнь, как и ваши, и могут оказаться даже лучше ваших. Если вы видите разницу между этой ситуацией и описанной выше, где соображения актера не поддерживались сценарием, вы будете лучше подготовлены к обсуждениям и репетициям.
Таблица 2. Постоянные: факты и образы
Факты и доказательства
Для актеров факты имеют большую силу — магическое «если бы». Актер создает набор простых обстоятельств, разрешает себе в них поверить и затем начинает действовать, как если бы он находился в этих обстоятельствах. В целях данного упражнения будем рассматривать сцену из «Когда ты вернешься, Красный Всадник?» как полноценный сценарий. Если бы мы снимали кино, планировали репетицию этой сцены, мы бы, конечно же, изучили все факты сценария. Работа над одной сценой как над полным сценарием — это упражнение, призванное показать вам, как использовать техники анализа сценария, которые в реальности применялись бы ко всему сценарию.
Некоторые факты ясны; другие придется установить. Мы не будем настаивать, чтобы автор нам все разжевал: вместо этого мы будем искать доказательства и охотиться за уликами. Но не станем притворяться, что у нас есть факты, которых на самом деле нет. Постараемся не предполагать, не судить и не делать поспешных выводов — только факты и ничего больше. Это детективная работа. В каком-то смысле мы будем пользоваться судебными правилами. Например, голословные утверждения не принимаются; нельзя считать фактом что-то просто потому, что персонаж утверждает, что это — правда. Мы должны найти косвенные доказательства, чтобы подтвердить правдивость заявлений.
«Факты» — это события, уже случившиеся, или обстоятельства, являющиеся правдой до того, как началась сцена — ситуация персонажа. «События» — то, что происходит в сцене, но как только они происходят, они превращаются в факты. Например, Стивен ест пончик — это событие в сцене. Для сцены, следующей после этой, «Стивен позавтракал» было бы фактом.
Иногда студенты предлагают в качестве факта «Эйнджел нравится Стивен». Это не факт. Я не хочу сказать, что эту роль нельзя сыграть с такой трактовкой , но все, что имеет отношение к душевному состоянию персонажа, фактом не является. Это трактовка или интерпретация.
Читать дальшеИнтервал:
Закладка: