Джудит Уэстон - Режиссер и актеры. Как снимать хорошее кино, работая вместе

У режиссера есть возможность, которой он или она обязан воспользоваться на первом чтении: создать атмосферу почти что священнодейства, ощущение, что это не просто очередная работа. Рекомендую устроить первую читку (иногда называемую «застольным периодом» [75]), сидя в кругу и убрав все столы, так как они исполняют роль барьера. Чтобы добиться пользы от репетиций отдельных сцен, вы должны доказать актерскому составу вашу самоотверженную преданность процессу и продемонстрировать им всю серьезность намерений.

Репетиция сцены

Хорошие новости о репетициях заключаются в том, что ничего нельзя сделать не так, потому все это пока не серьезно. Остерегайтесь перфекционизма. Не пытайтесь вызвать вдохновение. Сфокусируйтесь на достоверности. Не ждите, что все актеры выучат все реплики к репетиции сцены. Некоторые выучат, некоторые нет. Как правило, не очень-то уместно требовать, чтобы актеры знали все реплики к репетиции, кроме случаев, когда вы уже работали вместе в прошлом и установили соответствующий порядок.

Назначение репетиции — это, во-первых способ убедиться, что актеры слушают и работают искренне, используют свои ресурсы и находят какую-либо естественную связь с материалом; во-вторых, провести анализ текста, то есть изучить вопросы, проблемы и возможные значения отдельных реплик, а также определить структуру сцены (события, сквозное действие, и такты); в-третьих, блокинг сцены и жизнь предметов; в-четвертых, установление отношений «актер — режиссер», настройка коммуникации, возможность выслушать и опробовать идеи актеров и выкурить из них сопротивление.

Открывающие ремарки

В начале репетиции сцены вы можете выделить минут пять на то, чтобы о ней поговорить и спросить актеров, если у них есть вопросы или предложения. Выслушайте вопросы, отметьте опасения. Если есть быстрый способ решить проблему, решите, но, как правило, на такие вопросы нельзя ответить одним предложением; это области, которые исследуются на репетициях. Можно сказать: «Хороший вопрос. Есть у меня кое-какие идеи» или «Я и сам задумывался над этим. Нам придется это выяснить».

Если хотите, можете коротко обсудить тему сценария. А лучше просто и расслабленно отметьте вашу личную связь с материалом. Например, «Моя мама работает в психиатрическом заведении, похожем на то, что в сценарии», или «Отношения между этими двумя персонажами напоминают мне о родителях моего отца», или «Со мной, кстати, что-то подобное один раз случалось». Стивен Спилберг очень открыто говорит в интервью о том, какова его личная связь с фильмом «Инопланетянин» из-за развода его родителей. Я уверена, он точно так же открыто говорил и со своим составом во время съемок.

Установите формат и цели репетиции. Например, найти связь с персонажами и отношениями; возможно, добраться до недосказанностей в сцене или отработать физические движения. Объясните актерам свою стратегию относительно сценических ремарок. Удостоверьтесь, что всем четко понятно правило, запрещающее любые несогласованные и не поставленные хореографически удары и насилие. Начните читать сцену в скором времени. Вот вам практическое правило: не говорите дольше пяти минут, прежде чем дать актерам какое-либо задание.

Что насчет упражнений для разогрева? Иногда они помогают, иногда нет. Согласно опубликованному дневнику Эммы Томпсон, Энг Ли устраивал актерскому составу «Разума и чувств» разминки, хотя некоторые актеры и ворчали. Если вы их устраиваете, удостоверьтесь, что они изобретательны и занимательны и что они способствуют достижению цели репетиции.

Первая читка сцены

Начните с простой, свободной, разговорной читки сцены, без игры и блокинга — только разговоры и слушание. Это как бы точка отсчета, с которой начинается работа. Некоторые критикуют такую читку за «плоскость», что лично мне кажется немного сбивающей с толку формулировкой. Вам не нужно чтобы актеры на самом деле говорили монотонным голосом, уткнувшись носом в страницу. Вам нужно, чтобы они друг с другом взаимодействовали — разговаривали и слушали, — без эмоционального напряжения, и уж точно без поведения. В каком-то смысле надо, чтобы они прочитали сцену, будто бы разговаривая о погоде или о том, что ели на завтрак, а не так, словно они обсуждают, начала ли мама опять употреблять наркотики.

Иногда говорят, что репетиции — это время, отведенное актерам, чтобы «поближе познакомиться» со сценарием и партнерами. Здесь имеется в виду, что они должны слушать и общаться, а не выступать друг перед другом. И хотя цепляться за искру первой читки нельзя, можно настоять на том, чтобы они слушали и влияли друг на друга на протяжении репетиции.

Иногда, когда актеры друг друга слушают, друг на друга реагируют и отдают себе отчет о физическом окружении, этого достаточно, чтобы сцена ожила, и лучше более не вмешиваться. Конечная обязанность режиссера — воплотить в жизнь события сценария, и иногда лучшим способом это сделать будет дать актерам просто слушать и работать, а не придерживаться прочтения. Так зрители могут хотя бы слышать реплики. Если у вас есть всего несколько минут на репетицию, убедитесь, что актеры слушают друг друга, включая зрительный контакт, если только нет убедительной причины его не поддерживать. Затем добавьте немного простых физических действий — и вуаля! Сцена снята.

А теперь вы можете выбрать. Хотите углубиться дальше в структуру и формирование сцены? Если да, боюсь, вы напрашиваетесь на неприятности. Как только вы начинаете давать существенные указания, вы вовлекаетесь в процесс вместе с актерами и несете ответственность. Если что-то пойдет не так, вернуться назад уже будет нельзя. Мотор запущен. Читайте дальше на свой страх и риск.

Сквозное действие

Первый шаг в определении структуры сцены — это поиск сквозного действия для каждого из персонажей. Когда я говорю «определение структуры» сцены, я подразумеваю, что надо обнаружить способ заставить ее рассказать историю сценария. Если актер уверен в структуре, он не скован, а наоборот, свободно заполняет ее спонтанностью жизни от одного момента к другому.

Выясните, что актеры думают о том, что происходит с их персонажами в эпизоде. Если у актера есть идея, хорошо, даже если она отличается от вашей. Благодаря ей можно получить заряд энергии и искренности, связь. Не говорите, что он не прав, лучше оттолкнитесь от того, что он вам предлагает. Например, если актриса говорит «Я считаю, что такое в их отношениях происходит постоянно», можно ответить «Да, я и сам об этом задумывался. Как проходили их прошлые конфликты? Может такое быть, что именно эта определенная проблема возникла впервые?» Репетиции — это место для отработки идей, так и отработайте не только свои, но и идеи актеров. Попробуйте оба пути: один раз, будто бы они уже не раз ругались по этому же поводу; второй, как будто этот вопрос подняли впервые. Или вообще сымпровизируйте последний разговор на эту тему (об импровизации я еще расскажу позднее). Информация, полученная от импровизации, может вас удивить и обрадовать. Перестаньте беспокоиться о своем статусе или эго. Ваша задача, основательно подготовившись (с помощью анализа сценария) к репетиции, не в том, чтобы упрямо настаивать на своих идеях, а расслабиться и открыться, получить естественную уверенность в своих полномочиях, рожденную из знаний и подготовленности. Тогда все идеи актеров не будут восприниматься как угроза, но будут подпитывать и укреплять ваше право руководителя.