Джудит Уэстон - Режиссер и актеры. Как снимать хорошее кино, работая вместе

Если вы попросили актеров сыграть несколько раз и по-разному, а они читают все одинаково, это важная информация. На прослушивании вы выясняете, следуют ли они указаниям, могут ли они сыграть задачу или установку, получаете представление об их диапазоне. Может быть, следует дать им немного времени на отработку; например, сказать «Мне не нужно, чтобы ты начинал прямо сейчас, можешь отойти и все обдумать, а потом вернуться. Мы начнем, как только ты подготовишься». Вам нужно узнать, смогут ли они завладеть идеей и превратить ее в реальность для себя, но необязательно, чтобы они могли это проделать мгновенно.

Также следует обратить внимание, говорят ли они о чем-то настоящем, когда дело доходит до образов. Если реплика звучит как «Моя машина у магазина», говорит ли актер о чем-то реальном или просто произносит слова? Есть ли у него образ, стоящий за репликой? Обращайте внимание на переходы: они чистые, быстрые и полноценные? Или преждевременные и выглядят вынужденно и вымученно? И на протяжении всего процесса всегда смотрите за тем, слушает ли актер и находится ли он здесь и сейчас.

Анализируя сценарий, вы уже наверняка рассмотрели все поведенческие особенности персонажа, так что сейчас, во время проб, вам необходимо понять, может ли актер создать эти особенности достоверно. Если, по вашему мнению, существует какая-то установка, намерение или задача, которая является центральной для персонажа, стоит узнать во время прослушивания, сможет ли актер достоверно с ней справиться. И все же это не то же самое, что и подбор исполнения.

Мне нравится использовать импровизацию на пробах, чтобы увидеть внутреннюю свободу актера и его доступ к подсознательным ресурсам. По правилам Гильдии киноактеров США, импровизации на пробах запрещено записывать на видео.

Актеров, в которых вы заинтересованы, принято «вызывать» второй раз, прежде чем принимать решение об утверждении на роль. На таких «вызовах» хорошо будет поставить их в пару с другими актерами, которых вы прослушиваете, и понаблюдать за различными комбинациями, чтобы посмотреть, как они взаимодействуют. Это то, что называется химией, это и есть коммуникация. Вы выбираете отношения, а не два отдельных исполнения. Можете так и сказать: «Мне нужны отношения».

Можно во время кастинга заняться чем-нибудь необычным: например, самому прочитать сцену с актерами. Это противоречит тому, что я говорила ранее о привлечении человека, не связанного с кастингом. Но читая с актерами — конечно, пока вы не играете сами, — вы может быть найдете тех, с кем у вас сложатся особо близкие отношения. Вам нужно уметь выдерживать зрительный контакт и эмоциональную связь, если вы хотите этим заниматься.

На одном прослушивании режиссер спросил меня, в чем я видела для себя родство с персонажем, а что мне было в нем было чуждо. Знакомая актриса рассказывала о прослушивании, на котором ее попросили сымпровизировать счет до десяти, но так долго, как считала нужным. По ее словам, у нее это заняло десять минут, и во время них она переходила из одного состояния в другое, смеясь, даже плача. И хотя роль она не получила, продюсер предложил ей другой проект. Вам может быть неудобно отказывать актерам после того, как вы попросили их столько сделать, но им не так обидно остаться без роли, если они знают, что у них был шанс выложиться по полной.

Как вы уже знаете, я люблю противоположности, так что не удивитесь тому, что я люблю давать роли не под типаж. Чтобы успешно провести кастинг не по типажу, нужна интуиция, догадка о душе актера. Когда она срабатывает, вы высвобождаете скрытое «я» актера. Я распределяю первые монологи среди моих студентов, едва их встретив и обменявшись парой-тройкой предложений. Я могу позволить себе роскошь найти роль для актера, а не актера на роль. Меня интересует то, чего я не слышу в их голосе: другими словами, я даю роли не по типажу, но делаю ставку на то, что, по моему мнению, может их заинтересовать. Потом многие студенты говорят, что назначенные им монологи обрели для них особое значение. Вот что работает и помогает понять, подходит ли актер — найдет ли он в персонаже или его жизненной истории что-то, что завладеет его ментальными ресурсами .

Я, кстати, не верю, что можно провести хороший кастинг по видеозаписи. Видео может помочь вспомнить какую-нибудь деталь о решении или идеи, которая пришла вам в голову во время прослушивания, но вы не увидите тонкостей, о которых я говорила. Для этого нужно смотреть на игру. Если продюсеры или руководство студии хочет внести свою лепту в кастинг, вместо того, чтобы отправлять им записи, лучше попробуйте уговорить их прийти на повторное прослушивание.

Вы можете навести справки и получить отзывы об актере от других режиссеров, с которыми он уже работал, так же, как наводят справки о любых сотрудниках. Но разговаривайте с самим режиссером, а не с членами съемочной группы. У работников съемочной группы другие критерии для составления мнения об актере, и на многих площадках буйным цветом распускаются неприятные сплетни. Пользуйтесь тем, что уже знаете о найме людей. Моя студентка, работавшая одним из руководителей студии, рассказала, что проводила с кандидатами на работу интервью длиной не меньше часа. Ее коллеги скептически относились к этому подходу, но ее отдел всегда мог похвастаться высокой продуктивностью и низкой текучкой кадров. Начав карьеру режиссера, в какой-то момент она поддалась давлению продюсера во время прослушивания и приняла решение до того, как была готова — и пожалела об этом.

Если хотите поговорить с актером, не начинайте со слов «Расскажи мне о себе». «Расскажи мне о себе» — это напряженное интервью в понимании актеров. Большая их часть действительно очень стеснительны. Актерские навыки не имеют ничего общего со способностью выглядеть уверенно во время напряженного интервью. Если вы надеетесь во время такой светской беседы получить более честную и открытую связь с актером, помните, что лучшим способом подтолкнуть человека к откровенности — это быть откровенным самому. Не бойтесь отдать немного энергии.

Когда актеры достигают определенного уровня профессионализма, они больше не прослушиваются. Чаще всего в фильме нужна одна или две звезды подобной величины, чтобы получить финансирование. Звезде необходимо представить твердое предложение еще до того, как ему или ей в руки попадет сценарий. Это предложение будет «предметом встречи», так что обе стороны смогут разойтись после первого обсуждения без проблем, если встреча между режиссером и звездой пройдет плохо. Если предложение не соответствует «цене» артиста, назначенной его агентом, агент даже не станет отправлять актеру сценарий, или, как правило, даже не станет информировать его о предложении.