Джудит Уэстон - Режиссер и актеры. Как снимать хорошее кино, работая вместе

Не стоит показывать актерам заполненные таблицы. По правде говоря, когда вы их закончите, вероятно, стоит их сжечь. Цель работы — это не заполнить таблицы, а понять сценарий. Подготовка нужна затем, чтобы перебрать все средние идеи и приготовиться к идеям отличным, которые могут появиться, когда прибудут актеры и вы начнете совместную работу. Цель подготовки — это не «прережиссура» фильма, а обретение уверенности, что вы знаете персонажей и сценарий вдоль и поперек и можете действовать здесь и сейчас на репетициях и на площадке. Записи, планы и таблицы — это взлетная полоса, оттолкнувшись от которой можно заниматься творчеством.

Краткое резюме: не отвлекайтесь на сценические ремарки — сконцентрируйтесь на отношениях. Замените прилагательные глаголами, образами, фактами, событиями и жизнью предметов. Поймите, о чем фильм, кем являются персонажи, и будьте способны подтвердить свои идеи доказательствами. Запаситесь альтернативами на случай, если идеи-фавориты не сработают. Продолжайте перечитывать сценарий, заново обдумывать и углублять идеи. Я считаю, что режиссеры, которые могут показать глубокое понимание материала, получают наилучший отклик от актеров.

Я хочу предложить объективные критерии и план проведения кастинга актеров. Те, кто распределяет роли интуитивно и делает это хорошо, вообще не задумываются о процессе и не осознают, что тоже проходят эти этапы. Если вы из числа таких режиссеров, продолжайте в том же духе. Но если вас не устраивают результаты кастинга, я рекомендую объективную систему мер, контрольный список инструкций. Используя эти методы, вы со временем должны пробудить и натаскать интуицию так, что уже не будете думать о правилах и процедурах.

Позвольте сначала спросить: к чему вы стремитесь подбирая актеров? Большинство режиссеров ищут исполнение, которое видели в кинотеатре своего воображения внутренним зрением. Это большая ошибка.

Пробы — это не исполнение . Прослушивание и исполнение — два отдельных навыка. У многих актеров есть они оба, но также существуют актеры, которые хороши во время прослушивания и очень посредственны в работе. И есть актеры, которые хорошо работают и великолепно играют, но прослушивание проходят неудачно. Каких бы вы предпочли видеть в своем фильме или сериале?

Режиссеры часто скатываются в подход к пробам, который можно называть «Идеальный любовник». Это значит, что у вас в голове сидит образ/идеал персонажа и что вы ищете актера, который под него подойдет. Так вы заработаете много проблем, да и не так уж это и легко. Режиссер, продюсер и команда сидят в душном офисе, ждут, надеются, что вот-вот придет актер и поразит их. Дни идут, они все больше и больше нервничают, их глаза становятся стеклянными, все кажутся одинаковыми, и они не могут вспомнить, зачем вообще изначально хотели экранизировать этот сценарий. Пока вы ждете, что вас поразит ваш идеальный любовник, вы остаетесь безучастными.

Как можно активно заниматься прослушиванием? Если вы ищете не исполнения, то чего?

Есть четыре области, важных для прослушивания.

1. Способности актера.

То есть талант (карты, выданные судьбой, по рождению и опыту) и умения (что он делал, чтобы талант развить), включая:

а) интуитивный инвентарь:эмоциональный диапазон и гибкость, интеллект, способность слушать, работать от момента к моменту, быть честным, давать себе внутреннюю свободу и уединение на публике, осуществлять прыжок в заданные обстоятельства;

б) актерские навыки:способность сыграть простое намерение, играть против очевидного прочтения реплики, создавать образы, быть точным и проницательным в решениях, делать переходы чисто, достоверно и полноценно;

в) физические навыки,то есть диапазон, выразительность, навыки голосовые и пластические;

г) творческие способности:вкус, интуиция, чувство юмора, чувство меры;

д) душа:бесстрашие, доверие, преданность, эмоциональная и физическая выносливость, потребность играть.

2. Подходит ли он для роли.

Раздумывая, подходит ли актер на роль, стоит беспокоиться не о «внешности» и «качестве», а о том, есть ли у него качества, необходимые для роли. Я имею в виду, сможет ли он найти связь со сверхзадачей персонажа? Понимает и принимает ли он жизненный опыт персонажа и трансформирующие события его жизни? Это не значит, что актеру обязательно нужно обладать похожим набором переживаний, но некая связь с его собственными впечатлениями, так же, как и с интеллектом, чувственностью, диапазоном, преданностью и навыками, должна быть.

Если вы можете себе это позволить, найдите хорошего помощника по кастингу. Они знакомы с большим количеством артистов и могут посоветовать тех, о которых вы и не думали, а также предложить новые идеи для кастинга некоторых ролей. Убедитесь, что вы на одной волне. Прежде чем договориться о совместной работе, организуйте откровенную, отрытую дискуссию о своих предпочтениях и предрассудках и обсудите ваши соображения о персонажах. Просмотрите прошлые проекты кастинг-директора. Убедитесь, что он прочел сценарий и заинтересован в проекте.

Роль может предъявлять требования к внешности. Озвучивайте их ясно и сразу, чтобы не тратить зря свое время и время актера. Но также, пожалуйста, обдумайте все, как следует. Любой прочитавший книгу Кена Кизи «Пролетая над гнездом кукушки» сразу бы сказал, что медсестра Рэтчед должна быть толстой, некрасивой и шумной; Луиза Флетчер, стройная, привлекательная и сдержанная, получила «Оскар» за эту роль. Судя по всему, создатели фильма решили, что самым важным для сестры Рэтчед была не внешность, а сверхзадача («тотальный контроль надо всеми людьми под ее опекой») и тот факт, что ее манеры и внешний вид скорее напоминали среднестатистического бюрократа, делая ее более эффективной в решении своей задачи и намного более пугающей.

3. Способны ли вы на успешную совместную работу.

В итоге вам нужно отдать роли тем актерам, которые смогут принимать от вас указания. Я не говорю об актерах, которые не сомневаются в ваших идеях или никогда не предлагают своих, — по правде говоря, я имею в виду точную их противоположность. То есть тех, с которыми вы сможете легко общаться, с которыми у вас взаимное уважение, а в идеале нужно добиться того, что вы зажигаете и поддерживаете творческую искру друг у друга; вместе вы с легкостью можете прийти к новым решениям, вы включаете в процесс один другого, и вам обоим приятно вместе работать.

Актеры, ставящие задачу выше своего эго, те, кто по-настоящему открыт , идут навстречу ресурсам, чувствам, пониманию и порывам, чутко воспринимают материал, готовы к сюрпризам, принимают противоречия и сложность персонажа, сотрудничают с партнерами по сцене, готовы к новым откровениям и охотно ищут способы заставить указание работать. Вот, кого стоит искать и с кем работать.