Диана Белова - Эволюция образа женщин в итальянском кино. 1930–1980-е годы
- Название:Эволюция образа женщин в итальянском кино. 1930–1980-е годы
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:Алетейя
- Год:2018
- Город:Санкт-Петербург
- ISBN:978-5-906910-82-0
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
Диана Белова - Эволюция образа женщин в итальянском кино. 1930–1980-е годы краткое содержание
).
Эволюция образа женщин в итальянском кино. 1930–1980-е годы - читать онлайн бесплатно ознакомительный отрывок
Интервал:
Закладка:
Анна Маньяни
Покинутая на произвол судьбы сначала отцом, а потом и матерью, Анна Маньяни была воспитана родителями матери в трущобах Рима. Некоторое время она посещала школу драматического искусства, затем перебралась в Сан-Ремо, где выступала в ночных кафе и варьете с малопристойными песнями. Там она привлекла внимание кинорежиссёра Гоффредо Алессандрини, разглядевшего в Маньяни итальянскую Эдит Пиаф. Появления в кино были эпизодическими; свою самую яркую довоенную роль она сыграла в «Терезе-Пятнице» начинающего Витторио де Сика (1941 г.).
В 1945 году на Маньяни неожиданно обрушилась всемирная слава. В эпохальном фильме Роберто Росселлини «Рим, открытый город» она сыграла беременную вдову, трагически заканчивающую свою жизнь в занятом фашистами Риме. Сцена смерти её героини остаётся одним из величайших достижений в истории кинематографа. Зарубежных критиков в Маньяни особенно поразило отсутствие гламурности при вулканическом актёрском темпераменте. Её стали наперебой приглашать в неореалистические кинопроекты, и вскоре она стала лицом итальянского кинематографа.
В фильмах конца 1940-х и начала 1950-х годов Анне Маньяни удалось воплотить широчайший спектр человеческих эмоций – от душевной муки и глубочайшего горя до бесшабашной комедии. Зачастую этот переход совершается в рамках одного фильма, как, например, в «Депутатке Анджелине» Луиджи Дзампа (1947 г.). За главную роль в этой ленте она была удостоена первой премии Венецианского фестиваля (Алова Л., Боброва О., 1990).
Эволюция: от Анны Маньяни к Ингрид Бергман
В итальянском кино состоялся символичный переход от Анны Маньяни к Ингрид Бергман. Это фундаментальный переход от материальных проблем Италии послевоенного времени к преодолению этих проблем и формированию психологии буржуазного, европейского, западного типа. Фильмом, в котором отображён этот переход, является последняя картина, которую Росселлини снимает с Анной Маньяни – «Любовь» 1948 г. с «двойным» лицом в двух эпизодах. В одном актриса играет образованную женщину, хорошего происхождения, напряжённо и томно разговаривавшую по телефону с мужчиной, который пытается с ней расстаться. Во втором эпизоде она играет простодушную женщину-кре-стьянку, забеременевшую от бродяги, которого она приняла за Святого Джузеппе. Буржуазная дама и крестьянка воплощают два образа преобразования итальянского общества. Год спустя Росселлини снимает «Стромболи – земля Бога» (1949 г.), вводя новый образ иностранки, интерпретируемый Ингрид Бергман, которая не выносит больше жизни с бедным сицилийским рыбаком. В фильме «Вулкан» Уильяма Дитерле Анна Маньяни играет бывшую проститутку, которая спасает свою сестру от сутенёра, сводя счёты в финале на извергающемся вулкане. А фильм «Стромболи – земля Бога» заканчивается голосовым «извержением» Ингрид Бергман – ужасающим криком, который то ли является призывом к Богу, то ли богохульным проклятьем, то ли и тем и другим одновременно.
Фильм «Вулкан» был символическим ответом Анны Маньяни на отказ Росселлини от неё, как от актрисы, в пользу очаровательной иностранной актрисы. В то время как Бергман приезжает из Голливуда в Рим, Маньяни начинается сниматься в американском кино. У Лукино Висконти Анна снимается в фильме «Самая красивая» (1951 г.) и в эпизоде «Мы женщины» (1953 г.). В первом, мать (Анна Маньяни) пытается помочь дочери начать кинокарьеру, сталкиваясь с самыми ужасными разочарованиями, в том числе с теми, которые актриса пережила сама, во время отказа от неё режиссёра Росселлини.
После долгих раздумий, Маньяни подошла к своей работе по-новому – менее персонально, с непринуждённостью и профессиональным, техническим углублением. В фильме «Мы женщины» она играет восхитительную певицу варьете, которая не хочет оплачивать повышенные налоги за свою комнатную собачку и поэтому опаздывает в театр. Таким образом, Анна Маньяни играет с самоиронией как щепетильную и сентиментальную певичку, так и мелодраматичную даму из буржуазного общества (в фильме «Любовь»). Анна Маньяни снялась в трёх американских фильмах, играя роли горячих, темпераментных средиземно-морских женщин. За фильм «Татуированная роза» (Дэниэл Манна, 1955 г.) она получила Оскар. Анна Маньяни признана лучшей актрисой итальянского кино, и мало кто может с этим поспорить (DeBenedictis, Cinema italiano II, 2005).
Вернувшись в Рим, она снимается в «Мама Рома» (1962 г.) Пьера Паоло Пазолини. Она играет бывшую проститутку, прощающуюся с прошлым ради воспитания своего сына подростка. Но, несмотря на все усилия, её сын узнаёт о её прошлом, становится преступником и умирает в исправительной колонии, в агонии он взывает к своей матери. В глубине фильма «Мама Рома» скрыта своеобразная мелкобуржуазная идеология – мать для себя и сына борется за собственный маленький буржуазный мирок с его ценностями. И в этом фильме мы также наблюдаем изменение, которое проходит образ крестьянки до городской синьоры, в то время как вся страна переходит от аграрного режима к промышленному.
Пазолини не случайно использует именно Маньяни (известную своими ролями женщин из народа) для обозначения нового символического изменения в итальянском кино – перехода к индустриальному капиталистическому обществу. Но не только «имя» актрисы интересовало Пазолини, он хотел передать истинное чувство матери, которое способна была воплотить на экране великая актриса. Когда её героиня узнаёт о смерти сына, она пытается выброситься из окна, но её вовремя останавливают. Рама этого окна соответствует последнему кадру фильма. Из него видны квадратные однотипные новостройки и вдали виднеется купол церкви. Перед этим окном женщина корчится в немой боли, олицетворяя образ женщины, полный драмы и трагедии (Molteni, 2008).
В середине 50-х годов закончилось итальянское и «россилиановское» приключение Ингрид Бергман. Режиссёру её умение играть, страсть и ужасные ссоры помогло реализовать вторую часть его карьеры, т. е. продемонстрировать те изменения итальянского общества, которые произошли после эпохи неореализма и изменили национальные ценности – от крестьян до буржуазии. Образ женщины, тем временем, также прошёл свою эволюцию: от крестьянки до синьоры (DeBenedictis, Attori italiani, 2010). Ингрид Бергман была воплощением исключительно «синьоры». Её глаза словно просят достойной работы и жизни. Росселлини писал, что её внешний вид, высота её взгляда, будто бы проводившего сухой и исчерпывающий анализ реальности, воплощали собой все взгляды человечества. Также кажется, что её проницательный взгляд мог пристально и внимательно рассмотреть внутренние мысли отдельного человека. Такому кинообразу актриса обязана и режиссёру, который сумел раскрыть её язык тела и заставил камеру двигаться в соответствии с движениями актрисы, не сковывая и не ограничивая её (DeBenedictis, Attori italiani, 2010). После отличающейся роли в фильме «Стромболи – земля Бога», Ингрид Бергман играет исключительно синьор из буржуазного класса. И в этих фильмах раскрывается проблематичность среды, людей, страданий семейных пар и кризис идентичности. В двух фильмах Росселлини и Бергман эта проблема раскрывается по-разному.
Читать дальшеИнтервал:
Закладка: