Д.М. Юланова - Развитие выразительного жеста у детей как способа передачи мыслей и чувств в процессе обучения хореографическому искусству. Учебное пособие

Если оценивать танцевальный мир со стороны, то можно выделить танцоров, которые имеют хорошие внешние танцевальные данные, выполняют правильно технику и даже двигаются на достаточно высоком уровне. Но, к сожалению, не достигают тех вершин, которых могли бы достигнуть. Чего же им не хватает? Может быть того, что есть не просто у хорошего танцора, а у выдающегося – выразительности и экспрессии. По Ю. М. Слонимскому к различным функциям танца относятся психологическая, воспитательная, обучающая, смысловая, эстетическая, развивающая и т.д., которые направлены на передачу собственного смысла и создания определённого типа «танцевальной экспрессии».

В. И. Вернадским, Ч. Дарвином, D. Dewey и другими было выявлено, что экспрессия (от лат. expresso – буквально: «выдавливаю», «выразительный», «выражение», «выражать», где корнем является «раз») влияет на качество исполнительского искусства, которое выражается через самопроявление, самопредставление. В хореографическом искусстве выразительность проявляется посредством выражения чувств при совершении телесно-двигательной активности. «Экспрессия» свойственна для искусства, ярко выражает, повышает и обостряет выразительность, подчёркивает её период возникновения и географическое расположение. П. Гусевым отмечалось, что содержательность, выразительность и красота являются тремя китами хореографического искусства: «Содержательность позволяет разбудить мысль. Выразительность приводит к внутреннему волнению. А красота позволяет покорить душу человека». Постулатом метода А. Я. Вагановой является «танцевание всем телом» (как ногами, так и руками, головой, шеей, талией), красота которого и выразительность зависит от того как расположен корпус, направление головы, линия шеи, какое мимическое выражение лица, глаза, а самое главное расположение рук. Еще великий танцовщик В. Васильев о выразительности говорил, что: «Пластика и выразительность танцовщиков сделают чудо, они споют, нарисуют музыку свою собственную, исходящую из их тела, их души и, если они это сделают талантливо, вы не сможете не услышать того, что они хотят сказать языком танца, музыка будет петь внутри вас».

Рассматривая определение понятия «выразительность», можно сделать вывод, что авторы расходятся во мнениях. Так, например, выразительность определяется как «двигательное выражение эмоций». Это также и способность создавать эмоционально-двигательный образ.

Однако ряд авторов определяют понятие «выразительность» несколько иначе. Так, В. А. Ремнев утверждает, что выразительность – это не только эмоции, но и совершенная техника: «Выразительность – это качество, проявляющееся в хорошей технике, в правильной школе движений, это хороший темп во время танца, это элегантность, это большая амплитуда при полной ясности эмоционального содержания». Говоря о выразительности в танце, авторы дают разные определения этому понятию. Так, например, Б. Тарасов считает, что выразительность – это содержательно целесообразная эмоциональная насыщенность исполнения танцевальных движений, а также способность эмоционально насыщенно и содержательно исполнять танец. Значение выразительности в достижении танцорами высокого уровня мастерства общепризнанно. Она дает танцорам возможность выразить себя через движения, сделать свою композиция интересной и запоминающейся, придать индивидуальность каждому своему движению.

Танцор должен представить зрителям свою композицию в виде небольшого целостного рассказа, который зрители могли бы оценить не только с хореографической стороны. Выступление не должно превращаться в театрализованное представление. А. И. Марченкова считает, что под выразительностью движений в танце следует понимать способность и умение танцоров передавать свои эмоции и чувства в выполняемых движениях. Выразительность движений является высшим выражением психических состояний, особенно эмоциональных (в экспрессии, мимике, пантомиме).

Очевидно, что пластическое движение и ее выразительность рождается от природы музыки. Академиком Б. В. Асафьевым отмечалось, что музыкальное искусство «воздействует посредством своей интонационной природы» пластической выразительности и двигательной активности человека (жестами рук). Музыка как искусство передает интонируемый смысл, «музыкальная интонация является словесным отражением мимики и движений человека». Музыку и движения связывали и другие музыканты, ученые, педагоги. Так Г. Г. Нейгаузом отмечалось, что посредством простого жеста – взмаха руки, можно много рассказать и донести до других людей. В природе музыки всегда присутствует ощущение движения – жеста».

Музыка не может развиваться без движения, она определяет ее содержание, задает характер, динамику, темп, метроритм. Движение необходимо для того чтобы побудить к более цельному восприятию музыкального произведения. Безусловно, хореографическое искусство не может без музыки. Она дополняет передачу хореографического сценического образа. «Вслушиваясь в игру музыкального произведения увеличивается поток эмоциональных периодов, музыкальных фраз. Она позволяет делать в танце акценты, украсить движения, пластическую позу и более полно передать художественный образ. Сегодня можно говорить о целой плеяде танцоров и балетмейстеров, которые передали лучшие музыкальные образы посредством пластической выразительности своего тела. Музыка побудила на появление разных танцевальных форм и жанров.

Тело танцовщика как музыкальный инструмент подобный скрипке, виолончели, фортепиано и любому другому инструменту и их отличие заключается в форме и звуке, хотя и суть передачи одинакова, красота передачи разная. Только слух способен представлять, фантазировать, мечтать. Все это можно отнести к человеческому телу и от движения которого и разнообразному его положению, можно передать самые разные эмоции и чувства. Выдающимся артистом А. М. Мессерером отмечалось, что благодаря труду танцовщика над своими физическими возможностями и развитию умения использовать свои выразительные возможности можно достичь совершенства в хореографическом искусстве. Танцор зависим от своего тела, оно является его основным инструментом рассказа и передачи образа.

Уже неоднократно обсуждалось, что выразительные движения и жесты, двигательные навыки и умения, двигательные действия, двигательные возможности и способности имеют различие в содержании. Так, выразительные средства – жест и мимика, где жест происходит благодаря движению руки или другим телодвижением с целью обозначения или сопровождения речи, а мимика – движение мускулами лица, глазами для передачи разных эмоций.