Джо Салас - Играем реальную жизнь в Плейбек-театре

Веллингтонский Плейбек-театр работает с 1987 г. Некоторые его члены участвовали в группе, которая выступала ранее под руководством Бев Хоскинг. Эта группа образовалась после того, как Бев Хоскинг принимала участие в нашей первой мастерской в Новой Зеландии в 1980 г. Через некоторое время Бев оставила группу и уехала в Сидней изучать искусство импровизационного театра. В первую очередь Бев привлекает сам подход Плейбек-сообщества как сообщества выступающей группы и та роль, которую такая работа может сыграть в обществе в целом. Состав их группы и область профессиональной деятельности участников отражают это увлечение. Группа из 14 человек в возрасте примерно от 25 до 45 лет включает профессиональных актеров, художников, адвоката, преподавателя драматического искусства, психиатра, руководителей тренингов, домохозяек, консультантов. Они выступают в школах, в церквях, в отдаленных маленьких городах. Они дают представления для корпораций и государственных департаментов. А также они выступают для широкой публики в помещении местного туристического клуба, украшенного картами и огромной фотографией горы Руапеху - вулкана, который никогда не был полностью покорен людьми.

Веллингтонский Плейбек-театр - это стабильная, постоянно действующая и высокопрофессиональная группа. Они делают свою работу с полной отдачей и предлагают ее самой широкой аудитории. Участники группы нашли баланс ценностей, разделяемый всеми. Они получают финансовую поддержку от своей основной деятельности, и это ограничивает их время работы в Плейбеке. Как и многие другие группы, они принимают приглашения на выступления в дневное время, если достаточное количество членов группы, которые заняты на основной работе, частично или полностью располагают своим временем, имеют возможность участвовать в выступлении. Некоторые участники группы не могут выступать днем, как в тот раз, когда группа давала представление для студентов медучилища. Однако пока что это не вызывает разногласий. Дневные выступления проходят нечасто и не приносят ощутимого финансового дохода, поэтому группа не разделяется на «профессионалов» и «непрофессионалов». Кроме того, работа с самой широкой социальной аудиторией является идеалом, к которому стремятся все участники, невзирая на то, участвовал ли определенный исполнитель в конкретном перформансе или нет.

Жители Новой Зеландии с готовностью приняли Плейбек-театр. Казалось, что эта очень разнообразная публика поняла, что такое Плейбек. Юные студенты-медики, многим из которых не было и 18 лет, приехавшие из небольших фермерских поселений, оказались способны откликнуться на приглашение и рассказать свои истории, когда они осознали, о чем их просят. Как и в описанном выступлении, истории всегда находятся, даже если они возникают медленно и не отличаются потребностью во внутреннем анализе или эмоциональной драме. Понятие приватности ценится в нашей культуре, поэтому зритель часто нуждается в большом объеме поощрения и поддержки, чтобы найти смелость выйти на сцену и сесть на стул рассказчика. И больше всего в этом отношении помогает простой пример самих актеров. Актеры на сцене - это обычные люди, которые хотят попытаться что-то сделать, хотят, чтобы их работу увидели. В этом есть своя храбрость, и некоторые зрители, вдохновленные их примером, тоже хотят открыть ее в себе.

В любом культурном контексте Плейбек-театр является новаторской формой, синтезирующей такие элементы, которые большинство людей обычно применяют по отдельности. Это означает, что каждая группа должна найти для своей работы подходящее место в сообществе и культуре. Если вы образовали регулярно выступающий театр, или групповую терапевтическую практику, или молодежный центр, вам в любом случае предстоит большая работа самопрезентации и предложения своей деятельности тем людям, которых вы собираетесь привлечь. Вам придется создавать себе имя и репутацию. Однако вам не нужно объяснять саму концепцию того, что выделаете. В обществе уже есть некоторая осведомленность о деятельности такого рода.

Но участники Плейбека - первооткрыватели, и чем больше ваша культура удалена от ценностей и практики, так или иначе связанных с Плейбеком, тем более тернистой будет ваша тропа первопроходца. Представления Плейбек-театра активизируют следующие ценные качества: чувство единения в сообществе, артистическую традицию, принятие важности личностного роста и публичного самораскрытия, коллективизм, уважение к качественной артистической работе, которая может не иметь материальной выгоды и не претендовать на нее - и это привлекает участников и зрителей. Новая плейбек-группа начинает с того, что устанавливает связи с теми из перечисленных элементов, которые присутствуют в окружающей культурной среде. Эти связи, даже если они тонки, послужат отправной точкой до тех пор, пока вашу работу не начнут принимать со всеми ее условиями. «Ну, мы - это такая театральная труппа, которая не играет пьесы». «Плейбек - это возможность поделиться с другими своим рассказом в безопасном месте». «Это может сделать каждый - любой зритель может подняться на сцену и стать актером». «Это немного похоже на костер в лагере, вокруг которого рассказывают истории». Там, где такие ориентиры слишком слабы, сформировать выступающую плейбек-группу очень сложно. В Японии люди обучались Плейбек-театру, но прошло много времени, прежде чем они начали образовывать труппы. В основном они использовали этот метод в своей индивидуальной работе. Например, Плейбек оказался полезен женщине, которая изучала профессию телефонного оператора, а также мужчине, который работал за кулисами в токийском Диснейленде.

В Новой Зеландии и Австралии все еще существует чувство единения и общности людей, даже в больших городах. Когда в 1980-е годы в этих странах начали создаваться плейбек-группы, их приняли с большей готовностью, чем это было в самом начале у нас в Соединенных Штатах. С другой стороны, публичное раскрытие своих эмоций вызывает более противоречивые чувства, чем в США, и там сложнее достичь согласия в отношении ценности терапевтической работы. Во Франции открытое исследование личных драм зачастую воспринимается с подозрением или с откровенной неприязнью. Группа из Гавра вынуждена была убеждать не только своих зрителей, но и себя самих, что истории не обязаны быть «терапевтическими» и психологический катарсис не является целью процесса. Они убрали акцент с целительных свойств Плейбека и в большей степени сфокусировались на театральных аспектах работы. Самое главное то, что они смогли найти связь со своим культурным контекстом. Эта группа изначально создавалась на базе театральной школы, очень известной организации в культурной жизни Гавра. В более широком смысле само существование этой школы, учрежденной городской администрацией, демонстрирует культурные особенности Франции, поддержку и уважение артистов разных жанров.