Ольга Милованова - Раннее творчество Н. Я. Мясковского. Взгляд современников. Материалы. Статьи. Персоналии

Было бы несправедливым не отметить два особенно удачных для дирижера и оркестра исполнения – 3-ю симфонию Скрябина, для которой г. Сараджеву удалось найти отличный, взволнованный тон, и «Полет валькирий», дышавший мрачной силой мистицизма.

На этом месте можно было бы поставить точку, но хочется лишний раз подчеркнуть, что публика очень сочувственно послушала концерты, что до этих лет Сокольничий круг никогда не видал такого плотного кадра постоянных посетителей и что несомненный успех концертов обязывает город и его представителя г. Кожевникова смело идти по пути улучшения состава оркестра и лучшего подбора вокальных исполнителей (постоянный квартет Сокольничего круга был очень слаб). [73:787—790]

Сокольнический круг – круглая площадка в московском парке «Сокольники», где устраивались летние общедоступные концерты. На Сокольническом кругу можно было услышать сочинения молодых авторов. Чтобы помочь разобраться в сложнейших явлениях современного искусства, дирижер Сараджев и критик Держановский готовили к каждому концерту программки, в которых рассказывали о композиторах и их произведениях. Это и стало поводом для создания журнала «Музыка». [97]

Сараджев (Сараджян) Константин Соломонович(27.IX (9.X).1877, Дербент – 22.VII.1954, Ереван) – российский дирижёр, педагог, музыкальный деятель. Народный артист Армянской ССР. Окончил Московскую консерваторию по классу скрипки у И. В. Гржимали, изучал контрапункт у Танеева. Совершенствовался у О. Шевчика в Праге. Дирижированием занимался у А. Никиша в Лейпциге. Возвратившись в Москву, вёл классы скрипки и музыкальной грамоты в Народной консерватории, выступал как скрипач-солист и в составе камерно-инструментальных ансамблей. Руководил Общедоступными симфоническими концертами в Сокольниках, оперой Сергиевско-Алексеевского народного дома. Заведовал музыкальной частью «Свободного театра». Владея большим классическим репертуаром, включал в свои концертные программы произведения молодых композиторов. В советский период работал как оперный и симфонический дирижёр. Возглавлял Государственный институт театрального искусства в Москве. Был профессором Московской консерватории. Среди его учеников: Г. Е. Будагян, Л. М. Гинзбург, М. И. Паверман. С 1936 года стал профессором, а с 1940 – директором Ереванской консерватории. [51:851]

Г.Ч. – Черешнев Григорий Яковлевич(29.I (10.II).1874, Прасковея Ставропольской губернии – 1944, Москва) – русский композитор и музыкальный деятель. Закончил Московскую консерваторию, в классе С. И. Танеева. Музыкальный сотрудник газеты «Московские ведомости». Писал фортепианные пьесы, романсы, пьесы для скрипки и виолончели. [103]

Буллериан Эдди(17.VI.1886, Зандерсхаузен – 19.IX.1943, Инсбрук) – немецкий скрипач. Сын дирижёра Р. Р. Буллериан, брат композитора Х. Буллериана. С 1914 года работал в Эстонии, где играл в оркестре театров «Ванемуйне» в Тарту и «Эстония» в Таллинее. С созданием Таллиннской высшей школы музыки стал руководителем скрипичного класса. Затем вернулся в Германию, выступал как камерный музыкант. [5]

Ф. – Флорестан – псевдоним Держановского Владимира Владимировича(2 (14).IV.1881, Тбилиси – 19.IX.1942, Загорск) – русский музыкальный деятель и критик. Окончил Московскую консерваторию по классу тромбона X. И. Борка. Был музыкальным корреспондентом журнала «Русская музыкальная газета», газет «Русский листок», «Русские ведомости», «Утро» и «Утро России». Занимался организацией симфонических концертов РМО, Сокольнического круга, Народного дома. Инициатор (совместно с Сараджевым и Е. В. Копосовой) Вечеров современной музыки в Москве. Основатель и редактор московского еженедельного журнала «Музыка» (1910—1916), пропагандировавшего современную западноевропейскую и русскую музыку. На страницах этого журнала Мясковский и Асафьев начали свою музыкально-критическую деятельность. После революции 1917 г. явился активным участником Ассоциации современной музыки, одним из редакторов её журнала «Современная музыка», журналов «К новым берегам», «Музыкальная культура». [49:200—201]

Сабанеев Леонид Леонидович(19.IX (2.X).1881, Москва – 3.V.1968, Ницца) – российский музыкальный критик, композитор, пианист, автор научных работ по математике и естествознанию. В Московском университете учился на двух факультетах: физико-математическом и естественном, слушал лекции на историко-филологическом факультете. Защитил диссертацию на степень доктора чистой математики, читал лекции на высших курсах университета. Заниматься музыкой начал у Н. С. Зверева, После окончания Московской консерватории занимался по композиции и оркестровке у Римского-Корсакова. Писал в газетах: «Голос Москвы», «Утро России», «Русское слово», «Вечерняя Москва», «Одесские новости». В журналах: «Музыка», «Музыкальный современник», «Мелос» и «Аполлон». Публиковался в иностранной печати. Был одним из основателей Государственного института музыкальных наук (ГИМН). Состоял действительным членом Музыкальной секции Академии художественных наук в Москве и президентом Ассоциации современной музыки. С 1926 г. жил в Париже, где был профессором Русской консерватории имени Рахманинова. В 1933 г. с семьёй переехал в Ниццу, где писал музыку для фильмов фирмы «Гомон». [51:807—808]

Гр. Пр (Г. П.) – Прокофьев Григорий Петрович(9.I.1884, Козлов, ныне Мичуринск – 3.XII.1962, Москва) – русский пианист, педагог, музыковед, музыкальный психолог, доктор педагогических наук. Окончил юридический факультет Московского университета и Московскую консерваторию по классу фортепиано К. Н. Игумнова. Преподавал в Училище ордена св. Екатерины и Московской консерватории. Организатор и руководитель научно-исследовательской музыкально-педагогической лаборатории. Выступал во многих городах с лекциями по вопросам методики и психологии фортепианной игры. С 1906 года начал печатать музыкальные статьи и рецензии. В 1930-е входил в состав исследовательской группы лаборатории специальной психологии в ИП АПН РСФСР (под руководством Б. М. Теплова), которая занималась проблемами психологии музыкального исполнительства. Именно его Прокофьев, называет «титулованным одноименцем». [51:450—451]

3 июня 1911 г. в журнале «Музыка» №27 была опубликована заметка Б. В. Карагичева о вышедшем в Русском музыкальном издательстве романсе Мясковского «Сонет» (Микеланджело-Тютчев) – «Молчи, прошу, не смей меня будить!».

Б. Карагичев

Н. Мясковский «Сонет» Микель Анджело-Тютчева; для одного голоса и ф-п. «Российское Музыкальное Издательство».