Александр Лонс - Музей богов

С прежних времен до сих пор у меня дома висели пять ее картин. В те далекие светлые дни она была рада радешенька, что кто-то купил ее полотна за вполне приличную, по тем временам, сумму. С тех пор она не стала работать лучше, да и техника ее живописи не претерпела сколько-нибудь значительных изменений. Зато выросли цены на ее работы, и в настоящее время, чтобы купить те самые пять картин, потребовались бы ой какие денежки. Причем изменения статуса произошли как-то быстро и незаметно для меня, без излишнего ажиотажа, шумихи и пропаганды.

Итак — вот оно, место выставки. Большое современное здание из стекла и бетона. Раньше тут располагался ресторан, а потом открыли выставочный центр. Странно, обычно бывает наоборот. Экспозиция оказалась сдвоенной и называлась незатейливо: «Два женских взгляда». Кроме Марии Петроградской там присутствовала некая молодая сибирская художница — Ирина Витимская. Не имею представления, какими именно соображениями руководствовались организаторы, поместив их под одной крышей, но факт имел место. Возможно, именно «географические фамилии» авторов позволили устроителям объединить их в общих стенах. Знаю только, что «Мария Петроградская» — псевдоним Марии Пашковой, моей старинной приятельницы, живущей сейчас в Германии. Кто такая Ирина Витимская, вообще понятия не имел. Причем именно про эту неизвестную ранее художницу много где шумели последнее время. Ее раскрутили. Мощный пиар как в электронных СМИ, так и в бумажной прессе. Реклама в интернете. Плакаты в городе. Наклейки в метро. Даже по радио на «Эхо Москвы».

Выставка, куда я попал, исключением не являлась. «Дайте мне средства массовой информации, и я из любого народа сделаю стадо свиней», — так по слухам заявил Йозеф Геббельс. «Мы добиваемся не правды, а эффекта», — вроде бы тоже его слова. У меня сейчас нет возможности проверить точность и достоверность цитат. В свое время, когда книга министра гитлеровской пропаганды свободно продавалась в постперестроичных книжных магазинах Москвы, я побрезговал и пожалел денег. А зря: теперь-то она изъята из большинства библиотек. Но, как бы там ни было, этот нацист вполне преуспел в своем обещании. Более того, его опыт и методы сейчас активно используются на самых разных уровнях по всему миру, а уж упомянутые тезисы возобладали давно и повсеместно.

Я все-таки доехал. Минуя ужасы московской подземки и перманентный капитальный ремонт станций-переходов-дорог-тротуаров. На первом этаже, сразу при входе с улицы, попал в зал художницы Ирины Витимской. При входе, на здоровенном стенде, кроме цветного фотопортрета ее самой на фоне какой-то унылой картины, устроители расположили блок текста:

Галерея «ЦвайХаус». Выставка-продажа картин современных художников. Картина наших экспозиций — прекрасный подарок любому радостному событию. Покупая картину, Вы получаете редкую возможность напрямую пообщаться с художником у нас в галерее! Приходите, мы Вас ждем!

С 24 июля в выставочном комплексе «ЦвайХаус» открылась экспозиция Ирины Витимской «Сибириада». Здесь разместились экспрессивные живописные работы молодой художницы из Братска. Образные и многожанровые, совершенные в своих ассоциациях, отображающие оригинальность форм и глубокую философию авторской мысли, картины никого не оставят равнодушным. Это первая выставка Ирины Витимской в Москве, и, по мнению директора комплекса, Полины Терентьевой, весьма существенно, что в столице устраиваются подобные мероприятия. Единственная в своем роде экспозиция о природе, разуме и душе, что продолжится до 14 августа. Входные билеты продаются свободно!

«Интересно, — думал я, — что такое “глубокая философия авторской мысли”? Кто бы объяснил, а то вот не понимаю». С фотографии смотрела совсем еще молодая глазастенькая и губастенькая девушка с длинной шеей и русыми волосами до плеч. Красивая. Широко распахнутые карие глаза глядели без каких-либо видимых эмоций; строгая, стильная, но не очень скромная одежда; внешность современной фотомодели. Ничто не выдавало в ней принадлежности к мастерам изобразительного цеха.

Чуть в стороне продавалась рекламная продукция. Майки с физиономией Ирины Витимской и с логотипом галереи. Значки, кружки, блокноты, кепки. Фотоальбомы с репродукциями. Постеры. Все с Ириной Витимской. Даже авторучки с тем же изображением и логотипом. Проще говоря, — брендинг. Кроме билета никакого иного барахла покупать не стал, просто вошел.

Со стен и специальных перегородок смотрели пейзажи, видимо, Сибири. «Сибириада» как-никак. Выполнено, на мой непрофессиональный взгляд, вполне хорошо, только вот банально и как-то скучно. Однообразно и неинтересно. Ну, река. Ну, тайга. Ну, горы. Ну, небо. Все какое-то пресное и неяркое. Если сфотографировать — то же самое получится, только лучше. Картины не возбуждали в душе ничего — ни мыслей, ни эмоций. «Образные и многожанровые» говорите? Зато в дальнем углу зала шевелилась небольшая толпа, где сияли мощные источники света на штативах, слышались отдельные невнятные возгласы, и сверкали вспышки фотокамер. За толпой, на каком-то возвышении, в ярких лучах осветительных приборов маячила та самая девушка с фотопортрета. Время от времени она поправляла рукой непослушную прядь волос. Что-то кому-то объясняла и отвечала на какие-то вопросы. Видимо, там-то желающие и получали «редкую возможность напрямую пообщаться с художником».

Минуточку, а вторая выставка тут где? Мария Петроградская-то куда подевалась? Может, кто-то где-то ошибся, и я не туда попал? Да нет, все правильно. Но почему?.. И лишь в глубине зала, у лестницы, завиднелся соответствующий указатель. Малозаметный лист бумаги формата А4 с невзрачной стрелочкой и припиской: «НА ВЫСТАВКУ М. ПЕТРОГРАДСКОЙ». И это все, ну и слава богам.

Я поднялся на второй этаж. Прямо напротив лестницы, в начале осмотра внимание привлекла крупная квадратная картина. Размер — где-то метра два на два. Ни один посетитель этого этажа просто не мог миновать данное полотно. Называлась картина — «Апокалипсис за дверью — 2». Большую часть холста занимала распахнутая дверь в натуральную величину. По краям виднелись стены дома изнутри, дверной проем обрамлен аккуратным чистым наличником, а за самой дверью, в глубине композиции, простирался тщательно прописанный постапокалиптический пейзаж. Только этот наружный ландшафт разительно отличался от прежних работ Маши. Здесь не было ни растений, ни насекомых, вообще ничего живого. Видимо, день или очень светлая ночь, но ни теней, ни источника света. Одни развалины и мертвая местность. Причем вся эта убитая реальность была освещена так, что словно светилась сама каким-то пугающим, мистическим сиянием.