Дейвид Бриттон - Трилогия Лорда Хоррора [litres]

1916При Пасхальном восстании в Дублине уничтожены печатные формы его иллюстрированного «Старого морехода».

1919Публикация «Сказок о таинственном и воображаемом».

1920Завершение «Поклоненья распятию ирландских святых».

1922«Перро» опубликован. После смерти отца их семейная витражная мастерская переходит Кларку.

1923Завершает «Коронацию девы, обожаемой святыми и ангелами».

1925Завершает рисунки к иллюстрированному изданию «Фауста» Гёте.

1928Публикация его иллюстрированного издания «Суинбёрна». Здоровье ухудшается.

1929По настоянию своего врача уезжает в санаторий «Виктория» в Давос, Швейцария, лечиться от туберкулеза.

1930Открытие «Витражной студии Хэрри Кларка» в Ирландии.

1931Умер в Куре, Швейцария.

БЁРН ХОГАРТ

1911Родился на Рождество в Америке.

1923Посещает Чикагский институт искусств.

1925Посещает Академию изящных искусств.

1926Начинает профессиональную синдицированную карьеру.

1933Преподает Историю Искусства в УОР, основанном президентом Рузевелтом.

1934Переезжает в Нью-Йорк и начинает синдицировать «Пиастры».

1936После ухода Херолда Фореста ему достается международно синдицируемый комикс «Тарзан».

1946Начинает «Драго».

1947Основал в Нью-Йорке Школу изобразительных искусств.

1949Уходит из «Тарзана».

1954Опубликована «Динамическая анатомия» (Динатомия).

1965Опубликована «Рисование человеческой головы».

1967« Editions Azur Claude Offenstadt » публикуют « Tarzan: Seigneur de la Jungle ». Переиздание (в футляре) его художественных работ 1940-х годов.

1970Опубликована «Рисование фигуры в динамике».

1971Опубликована «Тарзан Обезьяний». Совершенно новые работы публикуются «Уотсоном-Гаптиллом». Хогарт возвращается к своему творенью.

1972«Тарзан: Народ моря и огня» (в футляре) издается «Пасифик Эдишнз». Переиздание работ 1930-х годов.

1973«Драго» опубликован книгой «Editions Serg»; переиздание работ 1946 года.

1976Опубликованы «Сказки джунглей о Тарзане». Продолжение «ТО». Совершенно новые работы.

1977Опубликовано «Рисование рук в динамике». «Золотой век Тарзана». Люксовое переиздание оригинальных работ 1940-х годов. Эта работа крайне важна. Пластины взяты с первоначального формата воскресной газеты.

1981Опубликованы «Динамические свет и тень».

1984Опубликован «Портфель Короля Артура, том 1».

1985Опубликован «Портфель Короля Артура, том 2»

1990Оненеты.

ДЖЕЙМЗ КОТОРН

1930Родился в Гейтсхеде, Англия.

1951Изучал Рубенса и Микеланджело.

1955Изобрел изобразительный жанр «меча и колдовства».

1956Первая профессиональная продажа.

1957Стал Художественным Редактором «Барроузании». Начал иллюстрировать для «Эрбании».

1958Нарисовал «Ньорда и Червя». Начал иллюстрировать для «Амры».

1959Проиллюстрировал «Соджана». Стал Штатным Художником «Тарзана». Познакомился с Мервином Пиком.

1961« Les Spinge » и «Властелин колец».

1962Иллюстрировал «Эрго-Эрго» и начал иллюстрировать для «Научной фантазии».

1963«Жуткий поиск грез».

1964Стал Штатным Художником «Новых миров».

1965«Буреносец».

1968«Се человек».

1971«Чужая жара».

1972Работы на обложках четырех томов «Истории Рунного Посоха».

1976«Буреносец». Новое иллюстрированное издание.

1977«Соджан». Новое иллюстрированное издание.

1978«Драгоценность в черепе». Издание крупного формата, 500 изображений.

1979«Золотая баржа».

1980Иллюстрирует четырехтомное издание мифороманов Хенри Триса. «Король Артур» и т. д.

1981Иллюстрирует «Легендарного Теда Нуджинта».

1985«Кристалл и амулет». Издание крупного формата, 600 изображений.

1992«Элрик Мелнибонский». Издание крупного формата, 3000 изображений.

1995Оненеты

День и ночь; черное и белое. Ясно. Чисто. Полярные цвета двух доминантных на земле рас. Единственная художественная среда, способная передать – запрятанными в своих строгих композициях – все математические загадки и философские теории. Черно-белое, состояние, к которому стремятся все философии. Биэрдзли, Кларк, Хогарт, Которн. На поверхности – жесткие основы, однако между пространством, отделяющим черное от белого, грезит мир тонкости, двусмысленности и неуловимости, отдаленный и недостижимый. Лишь эти четыре художника черно-белого оказались способны донести суть истинного искусства Двадцать Первого Столетия. За последние сотню лет истории искусства только они достигли возвышенного состояния ума, требуемого для того, чтобы нанести на карту его границы и установить параметры. Многие их современники, заплутав в мириадах методов и движений, принизили и замарали художественное видение так, что его уже не спасти. Никто не удешевил так это видение, бессмысленно пытаясь замаскировать собственную нехватку замыслов, как жалкая армия маляров, последний век лишь мазавших краску на краску.

Как часто цитируется, однако редко понимается замечание Клее: что он, рисуя, «выводит линию погулять». С годами, после 1930-х, Хитлер совершенно ревизовал свое мнение о Клее. С тем, что Клее способен лишь на детское владение линией и видением, рядящееся в интеллект, он давно уж смирился. Вспоминая письмо поклонника, которое Пауль Клее написал Хэрри Кларку, – его он обнаружил в бумагах покойного художника, – Хитлер позволял своим устам раздвинуться в сухой усмешке. Свидетельств тому, что Кларк ответил Клее, не обнаружено, и Хитлер мог запросто воображать, что чувства ирландского художника к Клее были несколько менее чем почтительными. Кларк вполне корректно, похоже, подразумевал, что переписка меж ними окажется односторонней. Ну чему Клее мог научить Кларка? Определенно ничему в смысле элегантной линии, создания таинственной двусмысленности или способности ухватить движение интеллектуальных качеств повсюду на свете. Если судить по его искусству – и в отличие от Кларка или Хоторна – Клее очень мало разбирался в том, как на мир может повлиять эффект нравственной спеси. Из-за природы их искусства четыре эти художника рассчитывали на апокалипсис. Клее, неизменно наивный, – отнюдь. В этом отношении он напоминал Хитлеру Спинозу, который свел человеческий опыт желания и нравственных обязательств к чисто количественным потокам энергии, что на странный манер предшествовало Фройду.