Данила Кузнецов - Язык кино. Как понимать кино и получать удовольствие от просмотра [litres]

«JFK» (1991)

Мартин Скорсезе (род. 17.11.1942) – американский режиссер, сценарист и продюсер. Один из крупнейших представителей «Нового Голливуда». В 1976 г. получил Золотую пальмовую ветвь за драму «Таксист» о медленно сходящем с ума нью-йоркском таксисте. Постоянно давал главные роли в своих фильмах сначала Роберту Де Ниро (с 1973 по 1995 г.), а потом Леонардо Ди Каприо (с 2002 г.). Известен прежде всего своими криминальными фильмами, отличающимися сценами яркого насилия: «Славные парни» (1990), «Казино» (1995), «Банды Нью-Йорка» (2002), «Отступники» (2006). Для фильмов Скорсезе характерны вычурные проезды камеры и броский монтаж (постоянным монтажером Скорсезе является Тельма Шунмейкер).

«Казино» (1995)

Таким образом, необходимо отметить, что вклад режиссера в работу над изображением фильма строго индивидуален в рамках каждого тандема режиссер-оператор.

Теоретически можно снять кинофильм без актеров, но сделать это без объектива практически невозможно. В качестве большого исключения можно отметить авангардного американского режиссера Нормана Макларена, который рисовал свои абстрактные мультфильмы прямо на целлулоиде кинопленки. При этом, чтобы посмотреть фильм, нам опять же понадобится объектив – без него не могут работать проекторы, а настоящее кино – это кино на большом экране. Более того, даже современные цифровые мультфильмы, целиком создаваемые на компьютере, зачастую не обходятся без объектива, только виртуального – на одной из крупнейших мультипликационных студий Pixar с 2015 года при построении пространства каждого кадра используются специальные программные средства, позволяющие воссоздать тот или иной реально существующий объектив. Впервые эту технологию использовали на съемках мультфильма «Головоломка», подчеркивая визуальную разницу между реальным миром и сознанием девочки с помощью имитации объективов разных производителей.

Объектив

Норман Макларен(11.04.1914 – 27.01.1987) – канадский режиссер, мультипликатор. Норман Макларен является одним из самых оригинальных мультипликаторов своего времени. Вместо того чтобы снимать рисунки на камеру, режиссер выцарапывал или рисовал изображения непосредственно на кинопленке, которые при проекции превращались в абстрактные мультфильмы. Едва ли не более оригинальной техникой создания работ являлись рисунки Макларена в том месте пленки, которое отведено под оптическую фонограмму. Штрихи художника проигрывались звукоснимателем проектора как отрывистые абстрактные звуки.

По сути своей объектив является глазом кинокамеры – так же как и человеческий глаз, это оптическая система, позволяющая сфокусировать изображение на заданном носителе (будь то пленка, цифровая матрица или сетчатка глаза). Строго говоря, объектив следовало бы назвать «субъективом», потому что он передает лишь субъективный взгляд режиссера на происходящие события и практически не способен передать объективную реальность, так как разные объективы по-разному передают пространство, а значит, и по-разному заставляют зрителя смотреть на разворачивающиеся события.

У всех существующих в мире объективов (с некоторыми условностями включая даже человеческий глаз) есть два основных параметра, которые позволяют режиссерам, операторам и фотографам всего мира с легкостью ориентироваться в их многообразии: фокусное расстояниеи максимальное относительное отверстие или диафрагма. Давайте разберемся в этих понятиях и посмотрим, как разные оптические системы способны по-разному влиять на зрительское восприятие изображения.

Если попытаться упрощенно описать фокусное расстояние, которое измеряется обычно в миллиметрах, то это дистанция от центра оптической системы до точки фокусировки – в данном случае кинопленки. Для человеческого глаза это расстояние будет равно примерно 24 миллиметрам – усредненному расстоянию от центра хрусталика до сетчатки. Зная фокусное расстояние объектива и размер носителя информации (в случае кинопленки это чаще всего прямоугольник со сторонами 22 на 16 мм), можно определить угол зрения объектива. По этому параметру они делятся на три большие группы – длиннофокусные, нормальные и короткофокусные. Нормальными называют объективы с примерным фокусным расстоянием от 40 до 60 мм. Именно эти объективы передают перспективу окружающего пространства точно так же, как ее видит невооруженный человеческий глаз. Такую оптику используют, чтобы усилить эффект присутствия зрителя в кадре – так, например, Хичкок снял фильм «Психоз», в котором очень силен мотив вуайеризма, используя преимущественно 50-миллиметровый объектив. Ведь когда мы смотрим фильм и экран занимает большую часть нашего зрения, именно объектив кинокамеры фактически становится нашим глазом.

Длиннофокусный объектив имеет очень большое фокусное расстояние, порой в несколько сотен миллиметров, и очень узкий угол зрения – порой меньше 10 градусов. Чтобы увидеть мир таким, каким его видит длиннофокусный объектив, достаточно взять в руки бинокль или подзорную трубу. Мы сразу заметим не только эффект приближения за счет сужения поля зрения, но и эффект «схлопнутой перспективы» – расстояние между объектами кажется меньше, чем при взгляде невооруженным глазом. Порой только длиннофокусный объектив может дать режиссеру возможность снять задуманный кадр. Так, автор эпических исторических постановок Дэвид Линна фильме «Лоуренс Аравийский» (1962) попросил инженеров компании Panavision сконструировать объектив с фокусным расстоянием 482 мм ради одного-единственного кадра – появления шерифа Али (Омар Шариф) из миража. Только большое приближение позволило зрителю увидеть арабского правителя парящим в воздухе – эффект отрыва от земли создает разная плотность воздуха в раскаленной пустыне, рождающая оптическую иллюзию. Любопытно, что данный объектив с тех пор так ни разу и не использовался и носит гордое название «объектив Дэвида Лина».

Дэвид Лин(25.03.1908 – 16.04.1991) – британский режиссер, сценарист, продюсер и монтажер. Один из главных классиков британского кинематографа начинал работу в кино как монтажер. В 1940-х гг. Дэвид Лин поставил изысканную с точки зрения работы с актерами и изображением мелодраму «Короткая встреча» (1945), а также две классические экранизации Диккенса: «Большие надежды» (1946) и «Оливер Твист» (1948). Позже снискал славу как режиссер крупномасштабных исторических фильмов, снятых в кооперации с США: «Мост через реку Квай» (1957) и «Лоуренс Аравийский» (1962). Перфекционист, который был готов «вечно» ждать идеального заката. После разгрома критикой фильма «Дочь Райана» (1970) ушел из профессии.