Данила Кузнецов - Язык кино. Как понимать кино и получать удовольствие от просмотра [litres]

Стэнли Кубрик(26.07.1928 – 07.03.1999) – американский режиссер, сценарист, продюсер и оператор. Стэнли Кубрик стал в пятидесятые годы одним из первых независимых режиссеров американского кинематографа. Успех его ранних работ открыл режиссеру двери крупнейших голливудских киностудий, финансовыми возможностями которых режиссер пользовался довольно оригинально – проживая в Великобритании и всегда до деталей контролируя не только киносъемочный процесс, но даже прокат и маркетинг своих работ. Кубрик практически не повторялся в выборе тем и в каждом своем фильме создавал новый, продуманный и завершенный мир. Его фильм «Барри Линдон» (1975) стилистически стал абсолютным эталоном костюмированного исторического фильма, посвященного XVIII веку, а философская картина «2001: Космическая одиссея» (1968) – одной из вершин научной фантастики в кино. Сегодня Кубрик признается одним из самых влиятельных режиссеров второй половины ХХ века.

На другой полюс, с точки зрения создания изображения, можно поместить таких режиссеров, как Чарли Чаплин или Вуди Аллен, которые, обладая рядом несомненных достоинств в других сферах киноискусства, далеко не всегда были озабочены именно визуальной стороной своих произведений. Например, характерный для зрелого Вуди Аллена стиль съемки очень длинными по своей продолжительности кадрами возник под влиянием оператора фильма «Энни Холл» (1977) Гордона Уиллиса, который первым предложил режиссеру подобный метод съемки. Вуди Аллену очень понравилось снимать целые сцены одним кадром, не прибегая к помощи монтажа, и режиссер стал использовать этот прием даже с другими операторами. Что касается Чаплина, то он часто воспринимал операторов почти как технических работников, задача которых сводилась порой лишь к установке камеры в рамках достаточно театральной мизансцены. Чаплин сосредотачивался прежде всего на своей актерской игре и не сильно интересовался кинематографическими визуальными эффектами. Отчасти это можно объяснить тем фактом, что великий комик начинал работать в кино еще в середине 1910-х гг., когда роль оператора была далекой от современного положения. Камера, как правило, была жестко закреплена на штативе, взгляд на окружающее пространство соответствовал театральному – герои в рост занимали весь экран по вертикали, а основным, и часто единственным, источником света было солнце. Фактически задачи первых операторов сводились к тому, чтобы поддерживать резкое изображение за счет правильной настройки фокуса объектива, обеспечивать поступление правильного количества света на пленку, чтобы изображение не было слишком светлым или слишком темным, и крутить рукоятку камеры. Часто более важную роль играл художник-постановщик, и именно декорации являлись для первых зрителей критерием красоты фильма.

Вуди Аллен (род. 01.12.1935) – американский режиссер, сценарист и актер. Крайне плодотворный режиссер начинал карьеру в кино, снимая самого себя как актера в пародийных комедиях, в том числе на русскую классическую литературу – «Любовь и смерть» (1975). Прорыв в его карьере произошел в связи с фильмом «Энни Холл» (1977), в котором Вуди Аллен, базируя сюжет на собственной биографии, сумел соединить комедию с откровениями из личной жизни и интеллектуальным юмором, который требовал от зрителя определенного уровня образования и культуры для понимания всех тонкостей фильма. Иконическим стал кочующий из фильма в фильм образ-маска Вуди Аллена – нью-йоркского говорливого еврея-невротика, озабоченного вопросами секса. Режиссер часто снимал завуалированные ремейки европейской классики, особенно фильмов Ингмара Бергмана и Федерико Феллини. Стиль Вуди Аллена претерпел некоторые изменения в девяностых годах ХХ века после скандального расставания с актрисой Мией Фэрроу. Сегодня Вуди Аллен гораздо реже снимается в своих фильмах как актер, а мрачные драмы ему удаются гораздо лучше, чем комедии. Яркий пример позднего Вуди Аллена – «Матч Пойнт» (2005), который режиссер называет одним из любимых своих творений.

Сцена, в отличие от эпизода, характеризуется единством трех классицистических составляющих: места, времени и действия. До тех пор пока действие происходит в одном месте и зритель не видит разрывов во времени, мы наблюдаем одну сцену. Сцена может состоять как из одного, так и из нескольких кадров. Сцены группируются между собой в эпизоды. Для эпизода, если только он не состоит из одной-единственной сцены, характерно только единство действия. Эпизод в фильме обладает своей законченной композиционной структурой и длится в среднем от 3 до 5 минут.

Ситуация в корне изменилась в конце 1910-х. С появлением в арсенале операторов разнообразных источников света, объективов и приспособлений для движения камеры, а в 1940-х годах Джон Форди Орсон Уэллсуже делили одно место в титрах с оператором Греггом Толандом, чтобы подчеркнуть его вклад в создание картины. Кстати, сегодня в Голливуде работает выдающийся оператор Роберт Ричардсон, который сохраняет свой особый стиль, даже работая с совершенно разными режиссерами: если сравнить между собой «Бесславных ублюдков» (2009) Квентина Тарантино, «JFK» (1991) Оливера Стоунаи «Казино» (1995) Мартина Скорсезе, то можно заметить частое использование одного и того же приема, когда расположенный над актерами источник света дает яркие ореолы на плечах и голове персонажей.

Джон Форд(01.02.1894 – 31.08.1973) – американский режиссер, сценарист и продюсер. За свою долгую жизнь Джон Форд снял более ста фильмов и получил шесть «Оскаров» за режиссуру: четыре за игровое кино и два – за документальное. Джон Форд является признанным классиком традиционного американского жанра – вестерна. Особенно выделяется фильм «Искатели» (1956), наполненный мифологическим трагизмом и противоречивым взглядом на главного героя – независимого и циничного расиста Итана Эдвардса (Джон Уэйн). Джон Форд, в любви к которому признавались крупнейшие режиссеры мирового кино, такие как Жан Ренуар, Ингмар Бергман, Акира Куросава и Орсон Уэллс, обладал крайне сдержанным стилем съемки, практически не перемещал лишний раз камеру, не прибегал к броскому монтажу и часто снимал одних и тех же актеров в одной и той же локации – Долине монументов в штате Юта. Его экранизация романа Джона Стейнбека «Гроздья гнева» (1941) считалась в свое время одной из вершин американского кинематографа.

«Бесславные ублюдки» (2009)

Оливер Стоун (род. 15.11.1946) – американский режиссер, сценарист и продюсер. Ветеран Вьетнамской войны, Оливер Стоун долгие годы успешно трудится на ниве политического кинематографа. Прославился полу-автобиографическим фильмом о Вьетнаме «Взвод» (1986), после чего стал снимать как игровые, так и документальные картины о крупных политиках ХХ века: «JFK» (1991), «Никсон» (1995), «Буш» (2008), трилогия о Фиделе Кастро (2003, 2004, 2012). Его картины отличает стилистическое разнообразие, смелая игра с цветом и операторскими приемами («Прирожденные убийцы», 1994).