Алина Никонова - 99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
- Название:99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:Литагент 5 редакция
- Год:2018
- ISBN:978-5-04-097378-1
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
Алина Никонова - 99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее краткое содержание
Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:
– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?
– как отличить хорошую картину от плохой?
– сколько стоит все то, что находится в музеях?
– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?
– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?
– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее - читать онлайн бесплатно ознакомительный отрывок
Интервал:
Закладка:
Изначально это действительно был тот самый музей слепков, который задумал И. В. Цветаев. Пресловутые слепки и копии представляли всю историю классического искусства от первобытной эпохи до Возрождения. Надо отдать должное организаторам, слепки заказывались за границей в специализированных мастерских и выглядели (и до сих пор выглядят) весьма впечатляюще. Небольшая коллекция итальянской живописи XIII–XV веков, которую в 1909 году подарил музею М. С. Щекин, и собрание подлинников древнеегипетского искусства, которое было приобретено у В. С. Голенищева, радикально ситуацию не изменили. Это был всего лишь учебный музей.
Изменения произошли только после революции, когда фонды Музея изящных искусств, получившего имя А. С. Пушкина, начали стремительно пополняться. Сначала поступила коллекция западноевропейского искусства из расформированного Румянцевского музея.
Кстати, Румянцевскому музею, первому частному общедоступному музею России, вообще сильно не повезло. Это было собрание, основанное на базе коллекций графа Н. П. Румянцева (1754–1826), известного мецената и покровителя исторических и вообще гуманитарных исследований. Музей был открыт в 1831 году, но деньги, оставленные графом на его содержание, закончились к началу 1860-х годов. Чтобы спасти коллекции, музей пришлось перевести из Петербурга в Москву, где он вошел в состав Московского публичного музея. Расположилось собрание в знаменитом Доме Пашкова. До революции музей еще существовал как общедоступный, поддерживаемый советом благотворителей, и даже пополнял свои коллекции, но потом его расформировали. Книжное собрание легло в основу современной Ленинской библиотеки, картины русских мастеров, которые тоже были в коллекции музея, отправили в Третьяковскую галерею, ну а западноевропейское искусство (между прочим, до революции это было единственное выставлявшееся публично собрание западной живописи в Москве) – в Пушкинский музей.
Потом были поступления из Эрмитажа и из Государственного музейного фонда, из национализированных частных собраний, но самое главное случилось, когда в состав Пушкинского музея частично вошла коллекция Музея нового западного искусства, сформированного из знаменитых собраний С. Щукина и И. Морозова.
Так в Пушкинском музее появились вещи мирового уровня: картины Ренуара и Моне, Дега и Сезанна, Гогена и Пикассо, а еще Дерен, Мунк, Матисс, Дени и многие-многие другие.
И постепенно из учебного музея с весьма ограниченной экспозицией Пушкинский музей стал подниматься на уровень ведущих мировых художественных собраний. Пока еще он не входит в число самых знаменитых и значительных художественных музеев мира, но, видимо, уже близок к этому, чему способствует и грандиозная реконструкция, затеянная еще его почти бессменным (на протяжении более чем полувека) директором И. Антоновой.
Музейный комплекс уже занимает большую часть Волхонки, там появились отдельные помещения для хранения фондов, выставочные комплексы в дополнение к уже достаточно давно отреставрированному зданию для показа частных коллекций.
Но, возвращаясь к античным скульптурам и к работам мастеров Возрождения, надо сказать, что, конечно же, самые известные в музее вещи, например скульптурные группы Парфенона или работы Микеланджело, – это слепки, подлинники хранятся там, где им и положено быть. А вот некоторые из античных памятников, хоть и не такие знаменитые, – это подлинные вещи, попавшие в музей в результате раскопок в античных городах, существовавших некогда на территории нашей страны.
83
А в Оружейной палате в Москве при царях делали оружие? А если нет, то почему она так называется?
Вопрос на экскурсии перед иконой школы Симона УшаковаВ Оружейной палате правда делали оружие, но занимались там не только этим.
Впервые Оружейная палата как государственное учреждение была упомянута в исторических источниках в 1547 году, то есть она существовала уже при Иване Грозном, а возможно и раньше. Она уже тогда размещалась в Московском Кремле и служила хранилищем оружия.
Впоследствии функции, которые выполняло это учреждение, значительно расширились. Там стали не только хранить оружие, но и изготавливать его, а дьяки, состоявшие при Оружейной палате, занимались еще и его закупками. Затем помимо вооружения в Оружейной палате стали закупать, изготавливать и хранить драгоценности и предметы царского обихода.
В 1640 году при Оружейной палате была создана иконописная мастерская, а в 1683-м – живописная мастерская. В 1700 году в Оружейную палату влились Золотая и Серебряная палаты. Между прочим, мастера Оружейной палаты имели большие возможности для знакомства с современным западным искусством, поскольку именно там хранились дары, привозимые европейскими посольствами. Это были по большей части произведения ювелирного искусства, изготовленные в современном для XVII века стиле барокко, а также европейские книги с иллюстрациями. Кроме того, вместе с русскими мастерами там работали и иностранцы. Мастера не только трудились, но и обучали молодежь, то есть при Оружейной палате существовало своего рода художественное училище.
Симон Ушаков, один из ведущих мастеров-иконописцев Оружейной палаты, руководивший с 1664 года ее иконописной мастерской, начал в своих работах постепенно отходить от традиционной формы письма, вводя в работы определенные элементы современной западноевропейской живописи. У него уже появляется прямая перспектива, а лики святых и Богоматери становятся более похожими на лица людей на портретах. Возникает даже особая иконописная школа Оружейной палаты.
Все резко изменилось, когда в 1711 году большинство мастеров по приказу Петра I были переведены в Петербург. Сама Оружейная палата в 1726 году была объединена с Казенным двором, где издревле хранилась царская казна, Конюшенной казной и Мастерской палатой, после чего стала называться «Оружейная и Мастерская палата». Больше там уже ничего нового не делали, только хранили царские сокровища.
Исторические реликвии и царские регалии теперь показывали только избранным, например иностранным послам или высокопоставленным особам. Уже во второй половине XVIII века высказывались предложения превратить Оружейную палату в общедоступный музей, который демонстрировал бы самой широкой публике богатство и величие русских царей и императоров. Наконец, в 1806 году Александр I подписал соответствующий указ, и Оружейная палата официально превратилась из царского хранилища древностей в музей.

СТАРОЕ ЗДАНИЕ ОРУЖЕЙНОЙ ПАЛАТЫ (КРЕМЛЕВСКИЕ КАЗАРМЫ)
Читать дальшеИнтервал:
Закладка: