Коллектив авторов - Мода и искусство

Marly D. de. Worth: Father of Haute Couture. London: Elm Tree Books, 1980. Pp. 116–117.

Ibid. P. 112.

Также см. комментарий Пенелопы Бирд: «Свойственная XIX столетию тенденция черпать вдохновение в искусстве и гардеробе более ранних исторических периодов или других стран стала отличительной чертой моды в эти десятилетия. Особую притягательность таил в себе XVIII век; на протяжении всего указанного периода многократно повторялось цитирование стилей Людовика XIV, Людовика XV и Людовика XVI, но именно в конце 1860-х и начале 1870-х гг. XVIII в. пережил возрождение в чистейшем виде». См.: Nineteenth Century Fashion. L.B.T. Batsford, 1992. P. 54.

См.: Lehmann U. Tigersprung: Fashion and Modernity. Cambridge, MA: MIT Press, 2000. В этой книге прекрасно раскрыта тема моды, города и Нового времени, а также собраны интересные факты об упомянутых выше авторах, включая Малларме.

Poiret P. En habillant l’époque. Paris: Grasset, 1930. P. 45.

Ibid. Р. 46.

Lipovetsky G. The Empire of Fashion: Dressing Modern Democracy / Trans. by Catherine Porter. Princeton, NJ: Princeton University Press, 1994. P. 66. Рус. пер. цит. по: Липовецкий Ж. Империя эфемерного: мода и ее судьба в современном обществе. М.: Новое литературное обозрение, 2012. С. 95.

Возможно, лучший обзор авангардных экспериментов в области моды представлен в кн.: Stern R. Against Fashion: Clothing as Art 1850–1930. Cambridge, MA: MIT Press, 2004 [1992].

Poiret P. Op. cit. P. 132.

Ibid. P. 132–133.

Battock G. Idea Art. N.Y.: Plume, 1973. P. 1.

Buchloh B. Conceptual Art 1962–1969: From the Aesthetic of Administration to the Critique of Institutions. October. Winter 1990. No. 55. P. 107.

Kondo D. About Face, Performing Race in Fashion and Theater. N.Y.: Routledge, 1997. P. 60.

Wollen P. Addressing the Century // Addressing the Century, 100 Years of Art and Fashion. London: Hayward Gallery Publishing, 1999. P. 15. Следует отметить, что в конце 1980-х гг. художницы, работавшие в жанре перформанса, – Марина Абрамович, Синди Шерман, Орлан – использовали модную одежду как «реквизит» или «материал» для своих недолговечных произведений.

Sudjic D. Rei Kawakubo and Comme des Garçons. N.Y.: Rizzoli, 1990. P. 83.

Подобные идеи уже посещали британского модельера Джорджину Годли. В 1986 г. она использовала объемное, как перина, нижнее белье в своей коллекции Hump and Bump.

Точно так же как знаковые работы их соотечественников, представляющих старшее поколение японских модельеров, Ханае Мори, Кэндзо Такада и Кансай Ямамото демонстрировали свои коллекции на парижских подиумах еще в 1960-е и 1970-е гг. Однако они придерживались совсем иного стиля; напр., Мори изначально склонялась в сторону западной традиции, отдавая предпочтение европейским крою и силуэту.

Необходимо отметить, что в конце 2009 г. Мартин Маржела расстался с брендом Maison Martin Margiela, который был перекуплен компанией Diesel еще в 2002 г.

McRobbie A. British Fashion Design, Rag Trade of Image Industry? London; N.Y.: Routledge, 1998. P. 48.

Ibid. P. 49.

Kemeny L. St. Martin’s School of Art: The Quintessential Buzz / The Fashion Year / Еd. Emily White. London: Zomba Books, 1983. Vol. 2. P. 94.

Martin P. Designer Shelley Fox Talks to Penny Martin // Fashion Practice. 2009. May. No. 1(1). P. 124.

Quinn B. The Fashion of Architecture. Oxford; London: Berg, 2003. P. 127.

Aspden P. “East-West Fusion” in Life and Arts // Financial Times (London). 2010. August 28–29. P. 13.

Rovine V. Working the Edge: XULY.Bёt’s Recycled Clothing / Old Clothes, New Looks, Second Hand Fashion / Еd. Alexandra Palmer and Hazel Clark. Oxford; N.Y.: Berg, 2005. P. 216.

И Ма Кэ, и Ванг Йи-янг были приглашены к участию в выставке «Китайский дизайн сегодня» (China Design Now), которая в 2004 г. проходила в лондонском музее Виктории и Альберта, а затем в США.

Согласно Оксфордскому словарю английского языка, тело – это «физическая или материальная основа или структура человека» [sic].

Eicher J.B., Roach-Higgins M.E. Describing Dress: A System of Classifying and Defining // Dress and Gender: Making and Meaning in Cultural Context / Еd. by R. Barnes and J.B. Eicher. Oxford; Washington, DC: Berg Publishers, 1992. Pp. 8–28. Мэрилин Делонг дает свое определение понятию «одежда», исходя из концепции «ABC» – «Apparel – Body – Construct» («Одежда – Тело – Концепция»); подробнее об этом можно прочитать в книге: DeLong M. The Way We Look: Dress and Aesthetics. N.Y.: Fairchild Pubs., 1998. Джоанн Энтуисл называет одежду «обусловленной ситуацией телесной практикой», что, в сущности, близко к концепции преображения тела и восполнения недостающего; см.: Entwistle J. The Fashioned Body. London: Sage, 2000. P. 39.

Tortora P., Eubank K. Survey of Historic Costume. N.Y.: Fairchild, 2009. P. 8.

Эта картина принадлежит Институту искусств Стерлинга и Франсин Кларк (Уильямстаун, штат Массачусетс, США), но репродукция и более подробная информация о картине доступны в Интернете (см.: www.tfaoi.com/permc/perm10c.htm ).

Еще несколько кадров из фильма «Зуд седьмого года» (с участием Монро, одетой в то же платье) можно найти в Интернете (см.: www.imdb.com/media/rm1285330944/tt0048605 ).

Картина принадлежит Филадельфийскому музею искусств; более подробную информацию о ней можно найти на официальном сайте музея: www.philamuseum.org/collections/permanent/51449.html .

Eicher J. Dress // Routledge International Encyclopedia of Women: Global Women’s Issues and Knowledge / Ed. by C. Kramarae and D. Spender. N.Y.: Routledge, 2000. P. 422.

Информация найдена на интернет-сайте Richard Avedon Foundation ( www.richardavedon.com/ ).

Loschek I. When Clothes Become Fashion: Design and Innovation Systems. Oxford: N.Y.: Berg, 2009. P. 17.

About Race: A Public Education Project, American Anthropological Association. См.: www.aaanet.org/resources/A-Public-Education-Program.cfm .

Каолин и мел, природные материалы белого цвета, изначально использовались в ритуальных целях, иногда ими покрывали все тело.

Geoffroy-Schneiter B. Africa is in Style. N.Y.: Assouline, 2006.

Pine F. Gender // Encyclopedia of Social and Cultural Anthropology / Ed. by A. Barnard and J. Spencer. London; N.Y.: Routledge, 1998. P. 253.

Willis R. Body // Encyclopedia of Social and Cultural Anthropology. Pp. 75–76.

Coleridge N. The Fashion Conspiracy. London: Heinemann, 1988.

Balasescu A., Moise R. Paris Chic, Tehran Thrills: Aesthetic Bodies, Political Subjects. Bucharest: Zeta Books, 2007.

Cathy Horyn. Remembering a Renegade Designer // New York Times. 2010. September 21.

Впервые эта концепция была представлена в 1981 г. Ее авторы, Эрекозиман и Эйчер, описали четыре процесса: отбор, описание основных характеристик, интеграция и трансформация. Суть основной идеи в том, что творческое переосмысление и переработка так называемых заимствований в результате порождает новые «культурно-аутентифицированные» артефакты, которые отнюдь не являются обычной имитацией. См.: Erekosiman T.V., Eicher J.B. Kalabari Cut Thread Cloth: An Example of Cultural Authentication // African Arts. Vol. 14. No. 2. 1981. February. Pp. 48–51.

Farrell-Black J., Gau C. Uplift. The Bra in America. Philadelphia: University of Pennsylvania Press, 2002.

Репродукцию портрета Генриха VIII нетрудно найти в Интернете, в том числе в Википедии: en.wikipedia.org/wiki/Portrait_of_Henry_VIII .