Анна Арутюнова - Арт-рынок в XXI веке. Пространство художественного эксперимента

Мы увидели на примерах самых разных художников, как современных, так и работавших 10, 20 и даже 100 лет назад, что необходимость взаимодействовать с покупателем или заказчиком довольно часто приводила к самым неожиданным результатам и смелым творческим экспериментам. XX в. стал временем, когда художники боролись с засильем рынка в одиночку: принимали на себя роль создателей денег, пытались заменить валюту картинами, финансовые чеки – рисунками, манипулировали номинальной стоимостью банкнот или превращали их в изобразительные средства выражения. В какой-то момент постарались и вовсе создать такое произведение искусства, которое было бы невозможно купить, потому что его физическое существование и протяженность во времени подконтрольны только воле художника. Или же растворяли образ искусства в повседневной культуре, так чтобы красота (а в данном случае произведение) была только в глазах смотрящего.

Индивидуальное сражение с арт-рынком каждого художника, бравшегося за критику коммерческих механизмов, скорее всего, можно считать проигранным. И Марсель Дюшан со своими художественно-финансовыми чеками, и Ив Кляйн с монохромными золотовалютными полотнами, и Барбара Крюгер с вечной иронией о мании величия творческого гения создавали не столько альтернативные рынку системы, сколько альтернативные произведения, в которых была лишь заложена мечта о каком-то таком строе, где искусство будет свободно от денег и коммерции. Однако постмодернистские ценности, завладевшие миром искусства с появлением Энди Уорхола, не слишком способствовали развенчанию темных сторон рынка, напротив, превращали любые созданные художниками вопреки рынку вещи и нематериальные работы в часть грандиозной системы массовой культуры, где все имеет цену.

К началу XXI в. массовая культура никуда не исчезла, в то время как принципиальные расхождения по вопросам рынка внутри сообщества лишь усугубились. С трудом представляется, что сегодня художник-предприниматель вроде Дэмьена Хёрста или художник, чье творчество символизирует непротивление коммерческой системе, такой как Джефф Кунс, могут сосуществовать в одном критическом, медийном и музейном пространстве с авторами вроде Риркрита Тиравания, для которого коммерческие отношения – это просто еще один вид отношений между людьми и миром, нашедших отражение в его «сценах», или перформансиста Тино Сегала, который сегодня оказывается не менее востребованным на рынке, чем уже давно не соответствующие названию «Молодые британские художники», но предлагает совершенно иной способ взаимодействия между создателем, продавцом и покупателем искусства. Однако эти художники не только сосуществуют, но и не являются взаимоисключающими – они демонстрируют совершенно разные модели осмысления коммерческого контекста современного искусства.

В последние годы одной только возможности сосуществования уже недостаточно. Действительно, сломить коммерциализацию искусства поодиночке стало невозможно еще и потому, что многие художники вовсе не хотели ей противостоять. Те же, кто собрался идти до конца, должны объединить усилия – и с середины-конца 2000‑х именно коллективная работа становится наиболее распространенным и действенным методом преобразования арт-рынка. В статье, посвященной новым художественным практикам, основанным на различных формах сотрудничества, Мария Линд пишет, что «коллективная деятельность связана с желанием отойти от свойственной арт-рынку эксплуатации, от производства предметов и их сбыта» [156]. Объединение в группы позволяет добиться большего воздействия на общество и одновременно, продолжает она, «создать условия, способствующие рабочему процессу, как в интеллектуальном, так и в эмоциональном плане». Другими словами, распространение коллективных практик – это продолжение критики творческого индивидуализма, идеи авторства, с которой напрямую связаны основные механизмы функционирования рынка. На примерах, рассмотренных в книге, мы увидели, что формы подобной коллективной деятельности могут быть самыми разными. Это и сознательное дублирование существующих рыночных моделей, но так, чтобы очевидными были преимущества социально ответственной коммерческой деятельности в искусстве. Это и создание игровых ситуаций, на время которых художники принимают на себя новые роли, открыто заявляя о своих намерениях подстегнуть коммерческое развитие искусства. Это и коллективы, работающие под прикрытием вымышленного персонажа, многофункциональность которого должна вносить беспорядок в стройную систему рынка. Как бы то ни было, все эти художественные инициативы невозможны без арт-рынка, увиденного как поле для художественного эксперимента. Пусть они все существуют вопреки рынку, но до тех пор, пока рынок дает художникам поводы для создания новых форм, ситуаций и отношений, было бы преждевременным определять его как «контрпродуктивный».

Анна Арутюнова окончила исторический факультет МГУ им. М. В. Ломоносова. Историк, специалист по Уильяму Моррису, английскому дизайнеру, предпринимателю и социалисту, который начал бороться с коммерциализацией искусства еще в конце XIX в. и одним из первых предпринял попытку преобразования мира искусства таким образом, чтобы вывести художника из-под власти капиталистических отношений. Продолжая исследования взаимодействия искусства и капитализма в XX в., А. Арутюнова с 2010 г. читает студентам московского Института проблем современного искусства авторский курс лекций «Художественные и кураторские практики в коммерческом контексте».

С 2007 г. она регулярно сотрудничает с ведущими российскими изданиями по искусству и культуре: в 2008 г. возглавляет раздел «Арт-рынок» на портале Openspace.ru, затем в качестве редактора работает в журнале о рынке и коллекционировании «ART+AUCTION Russia», с 2010 г. является постоянным обозревателем в издании «Ведомости. Пятница», впоследствии – автором статей об искусстве и арт-рынке в газетах «Ведомости» и «T e Artnewspaper Russia». Ее статьи печатались в российских журналах «Искусство», «Арт-Хроника», «Forbes», «Логос», специализированных онлайн-ресурсах по искусству и культуре Artguide.ru и Colta.ru, а также в зарубежных изданиях Artsy.net, Arterritory.com, «Calvert Journal» и «Pipeline Magazine».

В 2012–2013 гг. А. Арутюнова была участницей кураторских программ в Москве (Летняя школа фонда V-A-C и РГГУ) и в южнокорейском Кванджу (Международный кураторский курс при фонде биеннале в Кванджу), посвященных политическому и экономическому контексту развития современного искусства. В 2014 г. стала участником международной исследовательской программы для художников, кураторов и молодых специалистов Transnational Dialogues, в рамках которой на протяжении года проводила исследование независимых художественных пространств в Европе и Бразилии.