Надежда Жданова - Обучение основам дизайна. Конспекты уроков

Рис. 56.Станция метро «Кропоткинская»

Восприятие глубинно-пространственной композиции складывается из совокупности впечатлений во времени. Как и объемная композиция, она требует обозрения с различных точек. На той же станции метро пассажир обозревает композицию из окон поезда, с перрона, центральной галереи, поворачиваясь несколько раз и получая все новые и новые зрительные ощущения. Из их многообразия складывается общее впечатление.

В глубинно-пространственную композицию входит композиционный центр, сгруппированный из разных по функциональному назначению объектов. Они своим пластическим решением, системой пропорций и масштаба, заданным ритмом форм, их контрастом и нюансами создают неповторимый образ. В чернильном настольном приборе или в фарфоровом сервизе решаются те же задачи. Это все глубинно-пространственная композиция, где применяют все средства гармонизации.

Рис. 57.Пример фронтальной композиции

Рис. 58.Примеры объемной композиции

Рис. 59.Глубинно-пространственная композиция

Все виды композиции претерпевают изменения во времени. Особенно это касается глубинно-пространственной композиции. Сегодня автомобиль, самолет дают возможность человеку воспринимать колоссальные пространства и обозревать целые города с птичьего полета.

Посмотрите на рис. 57–59, здесь изображены различные предметы и сооружения. Определите композицию каждого объекта и средства и скажите, каким образом были достигнуты целостность и завершенность композиции.

Подводя итоги данной темы, необходимо подчеркнуть, что независимо от вида композиции для ее создания по законам гармонии необходимо оптимально применять определенные композиционные средства – ритм, контраст, нюанс, тождество, пропорции, масштаб, цвет и освещение. В этом и заключается деятельность дизайнера.

Каждый дизайнер, осваивая художественное конструирование, сталкивается с необходимостью глубокого постижения проектного языка, объективных свойств материалов, возможностей инструментов, тех средств и приемов работы, которые обеспечат результату высокие эстетические качества. В современном дизайне применяются два специальных проектных языка, связанных с творческим поиском наилучшего решения проектной задачи. Это язык проектной графики и язык так называемого объемного проектирования – макетирования и моделирования.

В процессе разработки проекта графические и макетные работы тесно переплетаются. Изобразить предмет на плоскости технически проще, чем вылепить его или выклеить. Для этого не нужно так много времени и специального оборудования. В графические изображения внести те или иные изменения проще, чем в макет, поэтому проектная мысль, как правило, вызревает прежде всего в эскизах и набросках, затем появляется возможность перевода ее в объемно-пластическую форму. Только в совершенстве освоив оба проектных языка – графический и объемно-пластический и научившись целесообразно на определенных этапах проектирования переключаться с одного из них на другой, разработчик сможет создавать изделия, отвечающие всем требованиям технической эстетики.

Практика работы с учащимися показала, что целесообразно обучать одновременно обоим языкам проектирования, оптимально чередовать задания с разной направленностью. На каждом этапе обучения необходимо достаточно много времени отводить на освоение графических и макетных навыков и умений. Особенно это важно в начальной стадии обучения: чем меньше по возрасту ученики, тем больше времени тратится на освоение каждого приема и нового материала.

Учитель может познакомить учащихся с историей развития проектной графики. Этому может быть посвящен отдельный урок, но могут приводиться фрагменты исторического материала и на отдельных уроках. В любом случае учитель должен демонстрировать репродукции с работ известных мастеров, архитекторов и дизайнеров, которые вошли в фонд мировой художественной культуры.

Проектная графика зародилась в сфере архитектуры. В те времена, когда массовая ремесленная продукция изготовлялась по традиционным образцам, в архитектуре произошло отделение проекта от его воплощения, что повлекло за собой формирование проектной графики, тесно связанной с изобразительным искусством своего времени. Первые проекты относятся к эпохе Возрождения, когда великие мастера начали не только проектировать отдельные здания, но и создавать в воображении целые города. Освоив законы линейной перспективы, они блестяще использовали ее в своих проектах. На рис. 60 показаны декорации к трагедии С. Серлио из трактата «Об архитектуре» (Венеция, 1545 г.). Мы видим образ идеального города.

В русском искусстве допетровской поры изображения зданий и различных предметов выполнялись в плане иконописных традиций и были связаны с миропониманием человека той эпохи. Проектная графика послепетровской поры была связана со всем многообразием культурной жизни России. Кроме изображения архитектурных объектов встречаются также проекты фонтанов, ваз, триумфальных арок, театральных декораций, планировки садов и парков и т. п. Несмотря на их утилитарное предназначение в каждом изображении неизменно присутствует художественное начало. Большинство из них имело законченную композицию, их украшали изысканные орнамент и надписи. Почти везде изображения выполнялись на фоне стилизованного пейзажа, домов, тщательно выписанного рельефа местности. Все это традиционно для того времени.

Рис. 60.Декорации к трагедии С. Серлио из трактата «Об архитектуре». Венеция. 1545 г.

Рисунок или чертеж, как правило, выполнен пером и тонирован тушью или иллюминованной акварелью. В зависимости от жанра применялись и другие материалы. В перспективах фейерверков, где нужны были контрастные многоцветные изображения, использовали гуашь, в рисунках для последующего изготовления барельефов – сангину. Большинство проектов создавалось в области архитектуры и строительства.