Ляйсан Кадыйрова - Пленэр. Практикум по изобразительному искусству
- Название:Пленэр. Практикум по изобразительному искусству
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС
- Год:2012
- Город:Москва
- ISBN:978-5-691-01890-9
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
Ляйсан Кадыйрова - Пленэр. Практикум по изобразительному искусству краткое содержание
Пособие адресовано преподавателям и студентам художественно-графических факультетов педвузов, может быть полезно учащимся высших и средних художественных учебных заведений (училищ, колледжей, лицеев), учителям изобразительного искусства, руководителям изостудий, а также всем тем, кто занимается пейзажной и пленэрной живописью самостоятельно.
Компакт-диск прилагается только к печатному изданию.
Пленэр. Практикум по изобразительному искусству - читать онлайн бесплатно ознакомительный отрывок
Интервал:
Закладка:
Художник С. Сиренко нередко использовал для создания иллюзии объемного пространства изображения санного следа, дорожки на снегу или тропинки, уводящей в глубину. Кроме того глубины пространства он достигал путем тональной и цветовой растяжки купола неба, более детальной проработкой ближних облаков и уплощением их к горизонту; более тщательной проработкой переднего плана земли и «уложением» планов земли от нижнего края этюда к горизонту.
Пространственным качествам изображения способствует также характер нанесения мазков. Общеизвестно, что пастозно проложенные слои краски как бы выдвигаются вперед, в то время как предметы, выполненные в тонких, лессировочных слоях, отступают вглубь композиции. Вот почему красочные мазки на переднем плане необходимо выполнять более рельефными, дробными, динамичными, а дальние планы передавать более тонким, полулессировочным и лессировочным нанесением красочного слоя.
Применение вышеперечисленных принципов, верное изображение объектов пейзажа с учетом закономерностей линейной и воздушной перспективы поможет достичь эффекта глубины и воздуха даже в ограниченном пространстве. Различия, вносимые в композицию этюда с их помощью, бывают едва уловимы, но, использованные в комплексе, они позволяют добиться реалистического и убедительного изображения.
3. Состояния в пейзаже
В пленэрной живописи важной задачей является развитие умения выразить состояния освещенности в природе, поскольку этюды, написанные в разное время дня и в различную погоду, должны отличаться друг от друга, – так же, как отличаются состояния освещенности утром и вечером, в дождливый и солнечный день, летом, осенью и зимой. При изображении яркого солнечного дня обычно используют более светлые и интенсивные оттенки, нежели при написании заката, восхода или пасмурного дня. Это является результатом выдержанности общего тонового и цветового состояния, определяемого силой общего освещения (прил. илл. 6, 7). Насыщенные цвета в природе встречаются крайне редко, поэтому вполне можно использовать более сдержанные краски для достижения верного тонового и цветового масштаба. Главное – с самого начала работы над живописным этюдом – верно взять тоновые и цветовые отношения (например, неба, земли, воды, лесного массива, наземных построек и т. д.). При этом необходимо иметь в виду, что зеленая трава или листва не могут быть одинаково насыщенного зеленого цвета при любом состоянии погоды (например, в пасмурный день цвет травы выглядит менее насыщенным, чем в солнечную погоду), а снег не может быть всегда белым (например, в сумерках он становится более нейтральным по цвету). Освещенный солнцем пейзаж светлее утреннего, вечернего и интенсивнее по цвету пасмурного, серого дня. Таким образом, насыщенность цвета понижается при уменьшении силы освещения.
Кроме силы общего освещения, на объекты изображения оказывает влияние спектральный состав освещения, т. е. цвет освещения, который является составной частью всех оттенков природы. Например, лунный свет окрашивает все в зеленоватый и серо-голубой цвет, утром преобладают золотисто-розовые оттенки, теплый свет заходящего солнца окрашивает детали пейзажа в желто-оранжевые, золотистые оттенки, делая гармоничными даже самые контрастные сочетания цветов, а дождливый, пасмурный день все окутывает нейтрально-серебристой дымкой. При этом как бы ни были разнообразны цветовые качества натуры, все они подчинены основному цвету освещения, который всегда присутствует на всех ее деталях и частях. Поэтому нельзя произвольно наносить локальные (предметные) цвета на холст без учета влияния силы и цвета общего освещения.
Общий тон «схватить» сразу достаточно сложно и без специальных навыков почти невозможно. Для этого необходимо уловить верные отношения, объединенные цветовой гармонией, единым колоритом. Научить себя умению определять общее тоновое и цветовое состояние натуры можно с помощью следующих нехитрых упражнений:
1. Научиться сравнивать общее тоновое и цветовое состояние наблюдаемого объекта при различных условиях освещения (например, одни и те же предметы в интерьере и на открытом воздухе имеют различные цветовые характеристики: прил. илл. 2, 3).
2. Во время работы над живописным этюдом следует постоянно корректировать цветовые отношения не только неба, земли, воды, но и деревьев, кустарников, архитектурных построек, т. е. всех объектов натуры с учетом закономерностей воздушной перспективы.
Таким образом, развитие умения верно определять цветовые отношения натуры в пределах общего цветового тона и чувства цветовой гармонии связано с систематическими тренировками глаза и руки при выполнении кратковременных этюдов. При этом важную роль играет воспитание чувства воздушной среды. Как говорил А. А. Дейнека: «При изображении воздуха особенно важно уловить и верно передать отношение переднего плана к дальнему; в этом, собственно, и состоит решение живописной задачи – верно уловить и передать состояние воздушной среды». [8] Цитируется по: Лясковская О. Пленэр в русской живописи XIX в. – М., 1966. – С. 8.
Уже с самого начала работы над живописным этюдом следует постараться цельно увидеть тоновые характеристики хотя бы основных объектов натуры (например, земля, вода, небо) не по отдельности, а одновременно, в определенных отношениях между собой: самое светлое – небо, самая темная – земля, промежуточный между ними тон имеет вода и т. д… Для облегчения работы на палитре можно составить три группы красок, различающихся между собой по тону и цвету пропорционально натуре и вместе с тем объединенных единым колоритом в соответствии с силой и цветом общего освещения…
Наиболее интересен сложными переходными состояниями март месяц, «когда к полудню звенит, лаская слух, капель и слышно журчание ручейков, а к вечеру начинает подмораживать и будто бы возвращается зима, но воздух пьянит свежестью близкой весны. Днем ветер гонит по прозрачному небу облака, временами они набегают на солнце, и тогда земля с перепадами затененных и освещенных ярким солнцем планов становится необыкновенно звучной по цвету. К вечеру солнце быстро уходит за горизонт, и наступает удивительный по красоте и цветовой сложности закат. Это состояние длится не более часа, поэтому писать надо быстро, стараясь ухватить самое главное». [9] Сиренко С. А. Солнце на лето – зима на мороз // Художественный совет, 2004, № 2 (36). – С. 16.
Вообще, март – это обилие рефлексов: снег сияет на солнце, появляются первые проталины, ощущается появление первой зелени на ветках деревьев, которые как бы опутаны золотисто-розовой дымкой. Невысокое солнце пока еще быстро идет по небосводу, поэтому в ясный солнечный день писать с натуры можно не более трех часов; хотя пасмурные весенние состояния длятся практически целый день.
Интервал:
Закладка: