Вероника Ганчурина - Русское искусство. Для тех, кто хочет все успеть

Искусствоведы считают, что русские изображения святых, по сравнению с византийскими, обладали большей человечностью, их лица отличаются большей эмоциональностью, теплотой.

Если мозаики и фрески в храмах предназначались в том числе для «образовательных целей» – рассказать неграмотным основные истории из Священного Писания, то для грамотных создавались рукописные книги, которые представляли собой сложную и изысканную форму визуального искусства.

Их писали на пергаменте и украшали миниатюрными иллюстрациями и буквицами. Древнейшей из сохранившихся русской рукописью считается Остромирово Евангелие, написанное в 1056–1057 годах дьяконом Григорием. Кстати, в данный момент Остромирово Евангелие хранится в Публичной библиотеке Санкт-Петербурга.

СЕМЕЙНЫЙ ПОРТРЕТ

Среди многочисленных фресок Софийского собора в Киеве был и групповой портрет большой семьи Ярослава Мудрого. От этой композиции сохранились лишь шесть фигур, представляющих нескольких сыновей и дочерей киевского князя. Центральная часть фрески, изображающая князя с моделью собора в руках и княгиню, была в той части храма, которую разобрали в конце XVII века

Отличительной особенностью дизайна этого Евангелия являются большие красочные заглавные буквы – инициалы. Их более восьмисот. Иногда они располагаются по нескольку на листе. Буквы имеют сложную форму, украшены растительными орнаментами. Каждый из четырех разделов книги должна была открывать миниатюра, расположенная на отдельном листе и изображающая евангелиста. Было исполнено только три композиции, четвертый лист так и остался чистым. Краски миниатюр, изображающих евангелистов, яркие, фигуры и складки одежд прочерчены золотыми линиями. Рисунки евангелистов похожи на фигуры апостолов Софийского собора в Киеве – скорее всего, иллюстратор в качестве «наглядного пособия» пользовался образцами монументальной живописи.

Книги очень ценились на Руси, недаром летописец констатировал: «Великая бывает польза от книжного учения».

Еще в начале XII века Киев – по-прежнему столица Древней Руси. Однако в качестве идейной альтернативы ему заявляет о себе Новгород – вольный торговый город, который в этот период превращается в республику. Республикой управляет вече – совет, или народное собрание. Новгород представляет собой интереснейший феномен того времени – при скромных размерах он обладал многими чертами современного мегаполиса, в котором произошел небывалый расцвет культуры.

В этой благотворной среде творил знаменитый художник, который приехал на Русь из Царьграда. В наши дни о нем знают почти все, кто хотя бы немного интересуется русской живописью, и это, можно сказать, исторически первая суперзвезда в истории русского искусства в целом. Его имя Феофан, а прозвище – Грек, указывает на византийское происхождение.

Феофан Грек и Симеон Черный расписывают церковь Рождества. Миниатюра Лицевого летописного свода, XVI век

В Новгород живописец прибыл, получив заказ, и в 1378 году расписал церковь Спаса Преображения на Ильине. Из росписей лучше всего сохранились те, что расположены в куполе и барабане. Феофан Грек был мастером ярких эмоциональных изображений, и все его образы, особенно старцев, наделены суровыми и сильными характерами. Творчество Феофана Грека было новаторским и смелым.

Апсида – примыкающий к основному объему пониженный выступ здания, в плане полукруглый, прямоугольный, граненый или усложненный, перекрытый полукуполом или сомкнутым полусводом

Увидеть собственными глазами работы настоящей звезды древнерусского искусства совсем нетрудно – достаточно приехать в Новгород, совершить пешую прогулку по старому городу до миниатюрной церквушки Спаса Преображения и купить недорогой входной билет. Росписи Феофана сохранились хоть и фрагментарно, зато достаточно хорошо. Уцелели частично фигура Богоматери, фрагменты евангельских сцен (Крещение, Рождество Христово, Сретение, Проповедь Христа апостолам), на восточной стене – Сошествие Святого Духа, на стенах и арках заметны очертания фигур святых, в куполе – Иисус Пантократор, четыре архангела и четыре серафима, в простенках барабана – святые праотцы, пророк Илия и Иоанн Предтеча.

С XIV века культурным и политическим центром Руси становится Москва. Происходит это после победы Дмитрия Донского на Куликовом поле (1380 год). В Москву из Новгорода перебирается Феофан Грек, а также приезжают художники из Византии.

В 1405 году Феофан Грек совместно со старцем Прохором и молодым художником, монахом-чернецом Андреем Рублёвым расписывает Благовещенский собор Кремля. Они создают один из первых известных русских иконостасов. Иконостас – украшенная множеством икон стена, отделяющая алтарь от основного пространства храма. Вскоре после постройки собор сгорел, и его убранство не сохранилось до наших дней.

НАСЛЕДИЕ ФЕОФАНА ГРЕКА

Предположительно Феофан Грек оформил Евангелие боярина Федора Кошки заставками, орнаментами и буквицами. И даже отсутствие миниатюр не обеднило книгу, к которой приложил руку великий мастер. А вот другая широко известная книга – Евангелие Хитрово – вряд ли оформлялась Феофаном, несмотря на то что стиль похож. Вероятно, оформил книгу его последователь или даже ученик

Андрей Рублёв – наиболее известный и почитаемый русский иконописец московской школы. Из-за прозвища Рублёв (от слова «рубель» – инструмент для накатки кож) предполагают, что он мог происходить из ремесленной семьи. О популярности этого человека и его наследия говорит хотя бы тот факт, что в 1966 году Андрей Тарковский снял о нем биографический фильм.

В воспоминаниях о Рублёве говорят как о «необыкновенном» иконописце, «всех превосходящем мудростью великой»; подчеркивается его смирение, которое, наверное, являлось отличительной чертой его характера. Андрей Рублёв был канонизирован Поместным собором Русской православной церкви, посвященном юбилею 1000-летия крещения Руси, 6–9 июня 1988 года в чине преподобных. Преподобный – особый разряд святых, угодивших Богу монашеским подвигом. Это святые из монахов, кто молитвой, постом и трудами стремился быть подобным Господу Иисусу Христу.

В Третьяковской галерее находятся три иконы, созданные Андреем Рублёвым: «Спас», «Архангел Михаил», «Апостол Павел». Основная манера письма художника – светлые чистые краски, четкий и тонкий рисунок, строгая пропорциональность черт.