Вероника Ганчурина - Русское искусство. Для тех, кто хочет все успеть

НЕ ФЕОФАН, НО ВСЕ ЖЕ…

Рядом с именем Феофана Грека часто стоит еще одно – имя его сотоварища по трудам Симеона Черного. Сведения о нем сохранились благодаря тому, что в Степенной книге есть упоминание о его вкладе в оформление церкви Рождества Богородицы на Сенях

Однако самым известным произведением Рублёва является «Троица». Икона была написана, по одним сведениям, в 1411 году, по другим – в 1420-х, для Троицкой церкви Троице-Сергиева монастыря, на месте погребения Сергия Радонежского. Другое название иконы – «Гостеприимство Авраама». На ней изображены три странника, в образе которых к Аврааму и его жене Саре явилось триединое божество: Бог Отец, Бог Сын и Бог Дух Святой. Странники предсказали старцу Аврааму рождение долгожданного сына – Исаака. Того самого Исаака, которого, по сюжету Библии, Авраам должен будет принести в жертву Господу.

Библейский сюжет передан Рублёвым иначе, чем это делали прежние мастера. Здесь нет действия – натюрморта, портретов, нет жанра. Это изображение – объект молитвы. Чаша на столе символизирует искупление, жертву, которую должен принести отец, отдав сына Богу.

Можно сказать, что Феофан Грек и Андрей Рублёв задали основной тон русской живописи. Ее расцвет конца XV – начала XVI века связан с творчеством замечательного художника Дионисия (ок. 1440–1502). Он развивал гуманистические идеи, которые привнес в монументальную живопись Рублёв.

Наиболее известен цикл росписей Рождественского собора Ферапонтова монастыря, близ Вологды, выполненный Дионисием и его сыновьями в 1502 году. Поразительно: эти фрески сохранились практически нетронутыми! Все они посвящены теме Богородицы – «Собор Богородицы», «Похвала Богородице», «Покров Богородицы», «Акафист Богородице» – всего двадцать пять композиций. Однако среди них отсутствует тема смерти, или Успения Богородицы. Здесь нет места печали – тона фресок нежные, светлые, радостные. Многофигурная композиция, пейзаж с далекими горами и деревьями, накрытые к пиршеству столы – все создает праздничное настроение. Главная фреска портала – «Рождество Богородицы» – принадлежит самому Дионисию. Здесь все по-человечески красиво и утонченно, что немного отличает работу Дионисия и его помощников от сдержанного творчества Рублева.

«ПРОХОР С ГОРОДЦА»

Именно так в письменных источниках именуется иконописец, которого исследователи считают учителем великого Андрея Рублёва. Известно о Прохоре крайне мало, но в Троицкой летописи указывается, что в 1405 году он вместе с Феофаном Греком и Андреем Рублёвым расписывал Благовещенский собор Московского кремля

Возможно, это был путь к постепенному «вочеловечению» иконы. Однако параллельно с этим набирает обороты развитие на Руси государственности. Крепкая власть требует установки жестких правил, регламентов, которые не оставляют в стороне и искусство. При Иване Грозном состоялся Стоглавый собор. Он проходил с 23 февраля по 11 мая 1551 года в Успенском соборе Кремля с участием самого царя, высшего духовенства и представителей Боярской думы. В ходе Собора был разработан новый Судебник и составлены уставные грамоты. Кроме того, отныне Церковь и государь устанавливали и каноны иконописания.

НЕ ТОЛЬКО В КИНО…

Андрей Рублёв – герой не только широко известного фильма, но и балета. Балет «Андрей Рублёв» был создан для Астраханского государственного театра оперы и балета композитором, профессором Московской консерватории Валерием Киктой

Искусство регламентировалось. В дальнейшем на церковных соборах решалось, как именно следует изображать те или иные библейские сюжеты или персонажей, составлялись списки визуальных образов, принятых за эталонные. С этой же целью возникают художественные мастерские.

Чуть позже в монументальную живопись начинают проникать жанровые веяния, появляются бытовые мотивы, «официальные» библейские сюжеты сменяют притчи. Символы и аллегории становятся общим местом в иконописи.

Интересный факт: вокруг «Четырехчастной иконы» (1547), созданной псковскими мастерами для иконостаса Благовещенского собора в Московском Кремле, возникло даже судебное дело.

«Четырехчастная икона» – необычное произведение, включающее в себя четыре сюжета. Здесь изображены главные представители небесной и земной иерархии, в числе которых, возможно, есть реальные исторические персонажи. Троица представлена в каждой части иконы. Многие сцены и изображения сопровождаются пространными пояснительными надписями, смысл которых и соотношение с образами до конца не раскрыты. По сути, это богословские рассуждения в форме изобразительного искусства. Этот «теологический трактат» мог быть понятен лишь небольшой группе богословов. Поэтому икона Благовещенского собора осталась уникальным созданием своего времени. Сточки зрения техники живописи здесь заметна общая тяжеловесность композиции, изобилие персонажей, высокая плотность визуальной информации.

«Иконы требуются нашею природою. Может ли природа наша обойтись без образа? Можно ли, вспоминая об отсутствующем, не воображать его? Не Сам ли Бог дал нам способность воображения?»

Судебное дело вокруг иконы разбиралось на Соборе 1553–1554 годов. На одном из заседаний дьяк Иван Висковатый поднял вопрос о допустимости некоторых сюжетов. Например, он был недоволен тем, что здесь изображался невидимый Бог Отец в образе Саваофа, а также слишком большое число аллегорий, которые дьяк назвал «латинским мудрованием». Дьяк дело проиграл, а собор разрешил изображать на иконах живые лица – царей, князей, а также исторические сюжеты.

Обережная вышивка

Софийский собор в Киеве

Святитель Николай Чудотворец. Фрагмент росписи, выполненной Дионисием в соборе Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря

Миниатюра из Остромирова Евангелия

Интересно, что русское искусство до определенного момента принято изучать по архитектуре. Живопись носила прикладной характер – самостоятельное значение она приобретет куда позже, а поначалу она выступает в неразрывной связи с церковной архитектурой. Так и новые стили подчас заявляли о себе именно в архитектуре. В конце XVII века возник новый уникальный стиль.