Вероника Ганчурина - Русское искусство. Для тех, кто хочет все успеть

Помимо икон, Ушаков писал парсуны царей Михаила Федоровича и Алексея Михайловича, а также использовал свои навыки при создании гравюры генеалогического древа русских царей – следуя традициям западной иконографии. Считается, что именно Ушаков был первым, кто изобразил иконографическое древо русских царей.

Что же такое парсуна? Еще один огромный шаг в сторону эмансипации искусства от влияния церкви. Парсуна – старое название портрета (от искаженного слова «персона», латинское persona, «личность»). В парсуне портретное сходство передается еще пока довольно условно, часто используются атрибуты и подпись. На парсунах изображали царей, князей, военачальников, церковных иерархов.

Одной из хрестоматийных парсун является работа неизвестного автора «Князь Михаил Васильевич Скопин-Шуйский» (начало XVII века, хранится в Третьяковской галерее в Москве). Первые парсуны по техническим приемам, стилю и материалу живописи мало чем отличались от икон и выполнялись на иконной доске. Часто вокруг головы изображаемого человека рисовали своеобразный нимб – что также было очевидным отголоском иконописной традиции. По мнению искусствоведов, парсунная живопись окончательно превратилась в европейский живописный портрет только в середине XVII века.

Парсуны по технике изготовления делятся на две группы:

• написанные на деревянной основе

и на светлых грунтах;

• написанные на холсте и на темных грунтах

В древнерусской графике этой поры много бытовых сцен и портретов. Например, в знаменитом Евангелии царя Федора Алексеевича 1678 года содержится 1200 миниатюр. Это фигуры рыбаков, крестьян, сельские пейзажи.

Распространение книгопечатания влечет за собой развитие искусства гравюры, сначала на дереве, а затем на металле. Например, Симон Ушаков участвовал в гравировании «Повести о Варлааме и Иоасафе» вместе с гравером Оружейной палаты А. Трухменским.

Правление Петра Великого ознаменовано глобальными трансформациями на всех уровнях жизни российского общества. Тот, кто построил город Санкт-Петербург, прорубил «окно в Европу» и принудил брить бороды, действительно инициировал своего рода «большой взрыв» в культуре государства Российского.

Искусство начала XVIII века жадно впитывало в себя черты европейских стилей, классицизма и, далее, барокко. Осуществлялось это слияние русского и европейского самым логичным и простым способом – царь Петр приглашал специалистов из-за рубежа. Однако процесс вовсе не был столь примитивным и односторонним.

Классицизм (от лат. classicus – образцовый) – художественный стиль, которому свойственно строгое следование канонам, подражание античным образцам как вечному, неизменному, симметрия

Петровская эпоха – время энергичных, талантливых, амбициозных людей. Возможно, впервые в российской истории заслуги конкретного человека могли принести ему куда больше признания и выгоды, чем его происхождение. Личность и то, на что она способна, – вот ключевая ценность новой эпохи. Именно поэтому в Петровскую эпоху возникает множество новых учебных заведений, а кроме того, первый замысел создания Академии художеств.

Петр I считал, что нужно создать школу живописцев и граверов. Он приглашал иностранных мастеров в Россию, но также уделял внимание и образованию российских художников. Во-первых, иностранцы, приехавшие работать по договору, занимались и обучением русских. Во-вторых, в первой четверти XVIII века стало широко практиковаться пенсионерство – посылка за границу для обучения и совершенствования в профессии. Такими счастливчиками были, в частности, художники И. Никитин, А. Матвеев, И. Коробов.

Барокко (от итал. barocco – «причудливый», «странный», «склонный к излишествам») – художественный стиль, для которого характерно усложнение классических форм, украшательство, пышность

Изобразительное искусство первой половины XVIII века демонстрирует новые жанры. Это историческая, батальная живопись, портрет. Появляются также первые натюрморты, миниатюры. Поскольку при Петре строится множество новых дворцов и прочих архитектурных сооружений, целый новый город, созданный, как это принято говорить, с нуля, бурно развивается монументально-декоративная живопись. Это оформление интерьеров, фасадов зданий, роспись триумфальных ворот и так далее.

В первой четверти XVIII века появляются портреты, которые отличаются действительно высокой реалистичностью и сходством с изображаемыми людьми.

Самыми значимыми живописцами первой половины XVIII века считаются И. Н. Никитин и А. М. Матвеев. Иван Никитич Никитин (ок. 1685–1742) был одним из первых петровских пенсионеров, которые отправились за границу с целью обучения. Никитин написал несколько портретов Петра I, а также многих других, например Г. И. Головкина (1720-е гг.) и Г. С. Строганова (1726).

ЗАРОЖДЕНИЕ НОВОЙ ТРАДИЦИИ

Основатель русской портретной школы Иван Никитич Никитин (1690–1742) происходил из духовенства. Вместе с братом Романом учился живописи в Италии, самой передовой в этом отношении европейской стране. Он считается первым русским художником, начавшим писать картины с перспективой, так, как пишут их и по сей день

Однако самой известной картиной Никитина считается «Потрет напольного гетмана» (1720-е гг.). На картине изображен усталый пожилой человек. Тяжелый взгляд, взлохмаченные волосы, множество иных реалистичных деталей придают изображению ту «настоящесть», которая еще не стала частым явлением в российском изобразительном искусстве. Здесь человек не позирует, это момент, выхваченный из самой жизни. И. Никитин продемонстрировал в портрете уровень мастерства, которого не удалось достичь, пожалуй, ни одному из его современников.

Андрей Матвеевич Матвеев (1701–1739) учился живописи в Голландии и Фландрии. Вернувшись в Россию, он стал во главе так называемой «Живописной команды Канцелярии от строений» в Петербурге. Это объединение мастеров занималось оформлением и декором интерьеров зданий в новом городе, развивая направление монументально-декоративной живописи. Он работал для Петропавловского собора, Зимнего дворца, триумфальных ворот, многих церквей и дворцов Петербурга. Большинство росписей не сохранилось, так как сооружения были перестроены.

В середине XVIII века появляются новые имена художников – И. Я. Вишняков, А. П. Антропов, И. П. Аргунов.

Иван Яковлевич Вишняков (1699–1761) был учеником и преемником А. Матвеева на посту главы «Живописной команды». Наиболее известен его портрет Сарры Фермор (1749) – смелая и мастерская попытка изобразить девочку-подростка в роскошном огромном платье придворной дамы. Эту работу по праву относят к жемчужинам искусства XVIII века.