Джошуа Правер - Королевство крестоносцев

Фигуры на капителях статичны. Лишь в отдельных случаях мастер стремится показать их в движении. Этой цели служит особая постановка ног, но чаще – развевающиеся одежды. Однако создается впечатление, что движутся не сами персонажи, а их обвевает ветер. Как правило, статуи находятся в застывшем положении. Жесты святых замедленны и скованны. Плоские нимбы вздымаются от самых плеч и похожи на огромные церковные блюда. Эти скульптуры едва ли могут побудить молящегося к благочестивым размышлениям. Для каждой капители характерен элемент напряженности. Приходишь к мысли, что это было сделано намеренно. Был применен принцип двойной перспективы, которая придает нереальность всей ситуации. В то время как аркады с сотнями стройных колонн выглядят как если бы на них смотрели сверху, то скульптурные капители видятся так, как если бы наблюдатель видел их снизу. Несмотря на то что головы, руки и ноги изображаемых людей не выступают за плоскость капители, появляется ощущение, что скульптурные изображения словно наклоняются над ним. Это впечатление, должно быть, усиливалось тем, что капители находились на высоте от 6,5 до 9 футов (от 2 до 2,75 м).

Выбор персонажей, изображенных на капителях, должен был быть довольно странен, по мнению любого благочестивого пилигрима. На самой большой капители, которая, возможно, принадлежала столпу между двумя дверями портала, имеется изображение Веры. Она представлена в виде Королевы, которая в правой руке держит посох и ведет за собой святого или, может быть, апостола. Путь королеве преграждают два демона, один из которых держит стрелу, а второй позади него вооружен треугольным щитом и копьем. Такая же пара демонов стоит позади святого. Надо сказать, что полуобнаженные демоны с развитой мускулатурой выглядят более жизненно, чем поучающий персонаж в центре композиции. Еще более незавидно положение святого; он, как кажется, очень неохотно следует за царственной госпожой.

Капитель с подобным универсальным сюжетом могла подойти для любой христианской церкви. Но сюжеты четырех других капителей вызывают странное чувство. Повествуется об апостоле Фоме и Иисусе; апостоле Петре, его хождении по водам и воскрешении им Тавифы; об апокрифической миссии апостола Варфоломея в Индию и апостола Матфея в Эфиопию; и апостоле Иакове. Основной темой, как видно, является история апостолов и их миссий. Это довольно странный выбор для церкви, посвященной празднику Благовещения. Определенно христианские миссии не настолько заслуживали внимания крестоносцев, чтобы помещать рассказ о них на портал большой святыни Назарета. Можно только предположить, что сюжеты, тематически связанные с Благовещением, все же нашли отражение в скульптуре, иконах или мозаике и были предназначены для украшения фасада и интерьера храма.

Краткое описание капителей может быть полезным для читателя. Два главных персонажа на первой из двух малых капителей – Иисус и апостол Фома; каждый помещен в отдельную нишу, подобную апсиде. Иисус своей правой рукой – другая рука скрыта под одеждой – указывает Фоме на рану в боку. Фома протягивает левую руку из-под одеяний, чтобы прикоснуться к ране. Другая рука придерживает концы плаща. Места, где одеяния соприкасаются с коленями, локтями и плечами, выделяются проработанными резцом кругами. Скульпторы романского стиля обычно укорачивали голень и удлиняли бедра изображаемых ими людей и драпировали их таким образом, чтобы подчеркнуть выступающее колено; вследствие этого движения становились неуклюжими, создавалось впечатление, будто человек переходит вброд реку.

Капитель с изображением апостола Петра повествует о двух эпизодах из его жития. Первый из них – хождение по водам. В небольшой лодке, имеющей серповидную форму, сидят два апостола; один держит в руках закругленное весло. Волны в виде лент перетекают в следующий регистр, где Петр идет по волнам. На других гранях капители изображено воскрешение Петром праведной Тавифы в Яффе. Тавифа, возлежащая полуобнаженной на деревянной кровати, пытается привстать с помощью молодого человека (возможно, апостола Иоанна). Мускулы ее правой руки напряжены, подчеркивая ее усилия подняться. На последней грани капители изображения апостолов.

На следующей капители изображены два эпизода – это миссия апостола Варфоломея в Индию и мученичество апостола Иакова. Варфоломей на пути в Индию остановился в Великой Армении, где исцелил одержимую бесом дочь царя Полимия. Царскую дочь, которая ожидает помощи от святого, ведет косматый дьявол с торчащими изо рта страшными зубами. На других гранях капители представлена история апостола Иакова, на которого первосвященник Авиафар послал донос царю Ироду Агриппе I. Рядом с обоими персонажами в богато украшенных одеяниях изображен святой, который на пути к месту своей казни совершает обряд крещения писца Иосии, несмотря на то что его руки привязаны прочной веревкой к шее. Как это ни странно, наиболее удавшейся мастеру фигурой стал палач, занесший над головой коленопреклоненного святого меч, вписанный в свод ниши. Своей позой он больше походит на танцора или фехтовальщика.

На последней капители представлена легенда о миссии апостола Матфея в Эфиопию, который воскресил сына местного царя Иглиппа и тем самым посрамил местных магов.

Скульптуры Назарета высоко оценивали такие исследователи, как Э. Энлар и П. Дешан, которые придерживались мнения, что это самый прекрасный образчик романского стиля. Их создателем, несомненно, был большой мастер, в чьем творчестве явственно проявилось западное влияние, в частности бургундской школы и области Берри. Именно бургундская школа дала художникам образец изображения семитического типа. Самое удивительное, что всего лишь в одном случае прослеживается связь скульптур церкви Благовещения в Назарете со Святой землей, когда одно из повествований в камне об апостоле Павле напоминает нам о Тивериадском озере. Вероятно, эта замечательная скульптура была плодом заимствования, на что указывает общая концепция ее произведений и манера исполнения. Было невозможно на протяжении жизни всего лишь двух поколений создать в королевстве крестоносцев полноценную художественную школу. Как в области скульптуры, так и в других областях искусства нашел отражение колониальный характер королевства крестоносцев, которое во всем ориентировалось на Европу.

Древнеримское изречение « habent sua fata libelli » («книги имеют свою судьбу») в точности отражает судьбу книг крестоносцев. Большинство книг не сохранилось, но, к счастью, не все потеряны. Книги, написанные и иллюстрированные в Латинском королевстве, были обнаружены в крупных библиотеках Запада. В итоге теперь мы можем описать эту разновидность искусства, о существовании которого было неизвестно еще 10 лет назад.