Филлис Хартнолл - Краткая история театра

[166] Отреставрированный «Док-Стрит-Театр» XVIII века в Чарльстоне (Южная Каролина, США)

Здание этого американского театра, одного из первых в Новом Свете, отмечено явным влиянием аналогичных английских построек того же времени (см. ил. 116). На сцене – декорация с домами, уходящими вдаль, которая косвенно восходит к комической сцене Серлио (см. ил. 53), а вверху, на портальной арке, – герб Англии.

[167] «Сцена с ширмами» в американской постановке комедии Шеридана Школа злословия.Картина Уильяма Данлэпа

Возможно, изображен спектакль в нью-йоркском «Парк-Театре» (около 1802; в роли сэра Тизла – Джозеф Джефферсон I) (см. ил. 125).

[168] «Театр на Честнат-стрит» в Филадельфии

Здание было построено в 1793 году, по планам Королевского театра в Бате (Англия), для труппы, привезенной Томасом Уигнеллом из Лондона и вскоре создавшей филадельфийскому театру завидную репутацию. В 1856 году здание сгорело.

Завоевав независимость, многие из новообразованных американских штатов пытались запретить представления: они, мол, пробуждают нежелательные страсти. Но профессиональные актеры вернулись. В 1785 году «Американская компания», руководство которой Хеллем-младший разделил с ирландским актером Джоном Генри, приехала в Нью-Йорк, где начала проводить сезоны в «Джон-Стрит-Театре». Там же два года спустя они поставили первую американскую комедию – Контраст Ройалла Тайлера. Для того чтобы сыграть эту пьесу на родине автора, то есть в Бостоне, где предубеждение против театра стойко держалось многие годы, ее пришлось преподнести публике (так же как и Отелло ) под видом «нравственного поучения». Джон Генри, нанявший в свою труппу первоклассного английского актера Джона Ходжкинсона, в 1789 году выпустил спектакль по пьесе Отец, или американский шендизм , автором которой был Уильям Данлэп, выдающийся деятель сцены рубежа XVIII–XIX веков, первый настоящий «человек театра», родившийся на американском континенте. В молодости он был отправлен в Лондон изучать искусство, но там увлекся театром и, воспользовавшись обстоятельствами, свел знакомство со многими ведущими актерами того времени. Вернувшись в Америку, Данлэп возглавил «Джон-Стрит-Театр». В 1796 году он значительно укрепил труппу, взяв в нее Джозефа Джефферсона I [167], родоначальника прославленной американской театральной династии. Два года спустя Данлэп и Ходжкинсон открыли в Нью-Йорке «Парк-Театр». Одной из его значимых постановок стал спектакль по пьесе Андре , сюжет которой был основан на биографии актера-шпиона времен Войны за независимость (это первый в американском театре опыт освоения отечественного исторического материала). Заглавную роль в ней исполнил Ходжкинсон. К этому времени в труппе уже работал Томас Купер – молодой актер, незадолго до того прибывший из Лондона. Несколько позже, сменив Данлэпа на посту директора «Парк-Театра», он сыграет важную роль в развитии американской сцены.

[169] Хелена Моджеска в роли Офелии в «Сцене безумия».1889

Польская актриса с большим успехом гастролировала в США и в Лондоне, исполняя среди прочего шекспировские роли. В последний раз она вышла на сцену в 1905 году в нью-йоркском театре «Метрополитен-опера».

Успехи «Парк-Театра», а также «Джон-Стрит-Театра», в котором неоднократно бывал Джордж Вашингтон, на какое-то время обеспечили Нью-Йорку лидерство на театральной арене. Но в 1794 году «Американскую труппу» покинул Томас Уигнелл, в прошлом ее ведущий актер, теперь переехавший в Филадельфию. Там он открыл уютный и элегантный «Честнат-Стрит-Театр» [168]. Будучи построенным по плану Королевского театра в Бате, это заведение стало первым театром в Америке, где использовалось газовое освещение – оно появилось здесь даже раньше, чем в «Друри-Лейне». Опираясь на поддержку своей великолепной труппы, в которую входили Уоллак со своей женой (оба из Лондона) и трое представителей семьи Джефферсон, Уигнелл установил традицию легкой комедийной игры, за что его театр получил название «Старый Друри». До тех пор, пока в 1811 году не открылся «Уолнат-Стрит-Театр» (который существует и по сей день, являясь старейшим в США), это был единственный театр в Филадельфии. Соперничество между этими театрами, а также разорительные условия, на которых организовывались гастроли дорогостоящих европейских звезд, в конечном счете привели обе труппы к банкротству, так что пальма первенства вновь перешла к Нью-Йорку. Этот город удерживает ее и доныне, хотя его положение лидера не раз оказывалось под угрозой из-за всплесков распространения театров по всей стране.

[170] Франсуа-Жозеф Тальма в роли Нерона в Британике Расина (первая постановка – 1661)

Тальма, ученик Моле (см. ил. 161), позднее прославившийся как последователь Лекена (см. ил. 158), был первым французским актером, исполнявшим роли римлян в тоге, а не в современном костюме или нейтральном платье.

Вскоре американцы начнут самостоятельно взращивать хороших актеров, но драматургов не будет еще долго. Пока же главным развлечением для публики остаются ослепительные явления гастролирующих звезд – последние в свою очередь, не отказываясь от щедрого источника доходов, с большой охотой принимают поклонение. После лондонцев Эдмунда Кина, Кука и Макриди из Парижа приехали Рашель и Фештер, из Праги – Янаушек, из Варшавы – Моджеска [169], а из Италии – Ристори и Сальвини. Репертуар этих артистов состоял почти исключительно из классических пьес: в Старом Свете полагали, что современные произведения за океаном не оценят. Но для взрослеющей американской публики интереснее всего была актерская игра, и в этом отношении она получала ровно то, что ей требовалось.

В Европе начала XIX века ничто не способствовало театральным экспериментам. Кажется, можно было ожидать больших свершений от Франции, где революция начисто смела монополию, продержавшуюся в Англии до 1843 года. Однако опустошающий разгул революции, на смену которой пришли Консульство и Империя, не оставил ни сил, ни средств на какие-либо перемены. Наполеон, восхищавшийся игрой Тальма [170], нашел время на реорганизацию распавшейся труппы «Комеди Франсез» [171]. Он подарил театру действующий доныне устав и разместил его там, где он находится и сегодня. Но свободу, которой Людовик XIV наделил Мольера, Наполеон своим драматургам не предоставил, поэтому серьезный театр страдал от ограничений. Зато вовсю расцвели развлекательные жанры: оперетта, водевиль и, помимо прочего, мелодрамы Пиксерекура, писавшего, по его собственному признанию, для тех, кто не умеет читать. В своих пьесах, которые представляют собой смесь жестокости и сентиментальности в обрамлении красочных декораций и спецэффектов со стремительно развивающимся под бурную музыку действием, Пиксерекур умело использовал несколько избитых сюжетов, где приятно возбуждавший порок всякий раз сменялся триумфом добродетели. Эти сочинения как нельзя лучше пришлись по вкусу малограмотной, не способной к критическому суждению публике, наводнившей общедоступные театры. Вскоре новый жанр проник и в Англию. В 1802 году Томас Холкрофт поставил в «Ковент-Гардене» Таинственную сказку – перевод пьесы Пиксерекура Коэлина, или таинственное дитя , ставший первой английской мелодрамой. О французском авторе Холкрофт даже не упомянул, украв у него таким же образом и другие пьесы: закона об авторском праве тогда не было.