Филлис Хартнолл - Краткая история театра

Время импровизированного фарса прошло, его сменил новый тип популярного зрелища – волшебная пьеса. Эта смесь феерии, фарса и пародии, близкая английской пантомиме, уходила корнями в барочный театр. В руках трех необычайно плодовитых писателей – Глейха, Майзла и Бауэрле (последний из них является создателем комического персонажа Штаберля, прославленного по всей Австрии актером Карлом Карлом [185]) – волшебная пьеса прокладывала путь замечательным комедиям Раймунда и Нестроя, на долгое время определившим облик венского театра. Раймунд, ведущий комический актер своего времени, провел ученические годы в народном театре. Быстро сообразив, что присущее ему уникальное сочетание печальной иронии и проникновенного пафоса нуждается в специальном драматургическом материале, он решил писать для себя сам и сочинил Девушку из страны фей [181]и Короля Альп, или Человеконенавистника . Это поучительные сказки, в которых волшебные существа учат простых смертных важным истинам, а зрелище, фарсовая толкотня, сцены превращений, музыка и пение – всё это выглядит по-новому в руках гениального, типично венского драматурга.

Талант Раймунда был порождением романтизма и старого порядка, который продержался в Австрии дольше, чем где бы то ни было в Европе. Пришедший на смену Раймунду Нестрой [185], чья неудовлетворенность окружающим достигла своего пика в период революционных волнений 1848 года, оказался уже человеком нового мира. Счастливый обладатель легкого пера, он не брезговал воровством чужих сюжетов, а его злая, уничижительная сатира нередко приводила к конфликтам с властями. Что не мешало ему каждый раз, как ни в чем не бывало, вновь приниматься за свое дело, ослепляя публику экспромтами и отличной острохарактерной игрой. Нестрой был остроумнее Раймунда, но уступал своему предшественнику в силе воображения и сердечности. Он был прекрасным пародистом, и одним из объектов его постоянных насмешек стал Вагнер. После него народный театр переродился в венскую оперетту, пленившую мировую аудиторию ритмом вальса.

[179] Дебри Глостершира. Декорация к постановке хроники Шекспира Ричард II в «Принсес-Театре».1857. Режиссер и исполнитель заглавной роли – Чарльз Кин, в роли Болингброка – Джон Райдер

Костюмы для этого спектакля следовали моде на историческую точность, введенной Планше (см. ил. 178). Образцом для них послужили миниатюры манускрипта 1319 года, однако сценография наследовала скорее трехмерным декорациям де Лутербурга (см. ил. 120), чем подкрепленным археологическими изысканиями работам Кепона (см. ил. 175).

[180] Эскиз мизансцены для постановки трагедии Генриха фон Клейста Принц Фридрих Гомбургский.Рисунок Георга II, герцога Саксен-Мейнингенского. Около 1875

Как и все произведения Клейста, эта пьеса была оценена по достоинству лишь после его смерти. Ее первая постановка состоялась в немецком придворном театре, владелец которого лично занимался подготовкой спектакля.

[181] Фердинанд Раймунд в роли Трубочиста в постановке его собственной пьесы Девушка из страны фей, или Крестьянин-миллионер (1826).Литография по рисунку Морица фон Швинда

Во Франции так и не появился серьезный драматург уровня Грильпарцера, автора трагедий, написавшего пьесу Cон-Жизнь [182], которая имеет переклички с шедевром Кальдерона Жизнь есть сон . Сторонники романтизма пытались восполнить этот пробел творениями Виктора Гюго, в частности Рюи Блазом и Эрнани , пьесы, на первом представлении которой в «Комеди Франсез» разразилась давно не виданная в стенах этого театра буря [183]. В обоих сочинениях заметно традиционное влияние испанцев. Появились также пьесы Дюма-отца и Чаттертон Альфреда де Виньи – первый плод английского влияния, распространившегося вместе со славой Шекспира, которого французская публика по-настоящему открыла для себя во время гастролей труппы Чарльза Кембла в 1827 году. Партнершей Кембла была Харриет Смитсон [184], вскоре вышедшая замуж за Берлиоза. Однако век романтического театра оказался недолгим. Дюма писал в основном романы, Гюго и де Виньи были поэтами, а чудесные комедии Альфреда де Мюссе сочинялись не для сцены (лишь позднее на них обратила внимание молодая французская актриса, жившая в России, – она-то и вернула их французскому театру).

Подлинным театром той эпохи стали водевили и комедийные мелодрамы, в частности произведения плодовитого Скриба, который невозмутимо, невзирая ни на какие бури романтизма, выпускал одну за другой свои «хорошо сделанные» пьесы, повсеместно служившие драматургам образцом для подражания. В противоположность романтикам, превращавшим повседневные происшествия в высокую трагедию, Скриб упражнялся в том, что низводил великие исторические события до уровня салонных сплетен. Но техника его была безупречна. Крепко сколоченные сюжеты наряду с превосходным умением сводить концы с концами идеально соответствовали рациональному складу французского ума, и потому его пьесы служили счастливой отдушиной для публики, на которую, видимо, слишком неожиданно во всем своем блеске обрушилась безыскусность Шекспира и его имитаторов.

[182] Сцена спектакля по трагедии Сон – жизнь Франца Грильпарцера в венском «Бургтеатре».1834. Гравюра

Эта пьеса австрийского поэта и драматурга основана на классической трагедии Кальдерона Жизнь есть сон . Декорации работы Антонио де Пиана были выдержаны в ориентальном стиле, эскизы костюмов создал Филипп фон Штубенраух.

[183] Скандал в зрительном зале «Комеди Франсез» во время премьеры трагедии Виктора Гюго Эрнани 25 февраля 1830 года.Картина Альбера Бенара

[184] Чарльз Кембл и Харриет Смитсон в ролях Ромео и Джульетты.Литография из книги Воспоминания об английском театре в Париже (1827)

Изображена сцена спектакля, показанного во время Шекспировского сезона в парижском театре «Одеон», который стал подлинным откровением для поколения романтиков.