Филлис Хартнолл - Краткая история театра

В роли Жозефины (жены Вернера) – миссис Фосит.

Похвальную попытку обратить отмену монополии во благо предпринял актер из Йорка Сэмюэл Фелпс [191]. Он был уже знаменитым трагиком, когда Макриди пригласил его в «Ковент-Гарден» на роль Отелло. В 1843 году Фелпс возглавил театр «Сэдлерс-Уэллс», в котором, прежде чем уйти со сцены в 1862-м, он успел поставить едва ли не все пьесы Шекспира. Некоторые из них не были знакомы зрителям: например, Перикл со времен Реставрации не шел ни разу. Фелпс, на пару с ведущей артисткой труппы миссис Уорнер, был занят в большинстве своих спектаклей и, хотя он был неподражаем в ролях короля Лира и Макбета, мог превосходно сыграть и Основу. Помимо прочего, в своей преуспевавшей труппе он обучал молодых актеров, впоследствии гордившихся тем, что им довелось выходить на сцену вместе с Фелпсом в «Сэдлерс-Уэллсе».

Еще до вступления в труппу «Ковент-Гардена», Фелпс какое-то время выступал в «Хеймаркет-Театре», всё еще пользовавшемся разрешением на летние представления, некогда полученным для него Футом. В 1821 году для театра было построено (на его нынешнем месте) новое здание – это была последняя лондонская сцена со свечным освещением, которое заменили на газ лишь в 1843-м. При перестройке, которой театр подвергся впоследствии, ему пришлось пожертвовать и другими своими реликвиями, оставшимися от прежних времен: выступавшей в зал авансценой и дверями просцениума. В то время труппу возглавлял Бен Уэбстер, отпрыск многочисленной и разветвленной театральной династии, в молодости игравший в пантомимах Арлекина и Панталуна и позднее сделавший карьеру комедийного актера. Он был превосходным Джоном Пирибинглом в собственной инсценировке Сверчка за очагом (книги Диккенса и Вальтера Скотта постоянно становились основой для театральных адаптаций), но лучшей его ролью стал Триплет из пьесы Тома Тейлора о жизни Пег Воффингтон Маски и лица .

[191] Сэмюэл Фелпс в роли кардинала Уолси в Генрихе VIII Шекспира.Портрет работы актера Джонстона Форбс-Робертсона

Некоторое время Уэбстер выступал в «Королевском Олимпийском театре», работая с труппой мадам Вестрис. Завоевав славу в Париже, эта прекрасная актриса, внучка гравера Бартолоцци и разведенная жена балетного танцовщика Армана Вестриса, тешила лондонского зрителя искрометными феериями Планше. Она повторно вышла замуж за комедийного актера Чарльза Джеймса Мэтьюза [193], сына того Мэтьюза, который запомнился зрителям своими моноспектаклями с моментальными переодеваниями Мистер Мэтьюз дома и Актер на все руки , где он один исполнял все роли. Мадам Вестрис и ее супруг вначале обосновались в «Ковент-Гардене», но здесь им не удалось обрести успех. Гораздо лучше дела пошли в «Лицеуме», в котором для феерии Планше Остров сокровищ сценограф Беверли создал первый в Лондоне сценический транспарант. Мадам Вестрис, направлявшая действия своей труппы железной рукой, была не только предприимчивым директором, но и смелым реформатором. Вслед за Чарльзом Кином она добивалась исторической верности в театральном костюме, не меньше внимания уделяя реквизиту, в качестве которого часто использовала подлинные вещи. Считается, что Вестрис первой в британской столице пришла в голову идея вместо традиционного оснащения спектаклей, состоявшего из задника, кулис и падуг, использовать павильонную декорацию, смонтированную из трех стен с настоящими дверями и окнами и увенчанную простым потолочным перекрытием [192].

[192] Сцена из одноактной комедии Уильяма Бернарда Завоевательная игра, поставленной мадам Вестрис в «Королевском Олимпийском театре» в 1832 году.Офорт. Около 1865

В главных ролях – мадам Вестрис и ее второй муж Чарльз Мэтьюз-младший.

[193] Мадам Вестрис и Чарльз Мэтьюз-младший в пьесе Мистер и миссис Мэтьюз дома.Литография

Спектакль представлял собой серию сценок, в которых каждый из двух артистов исполнял (в стиле моноспектаклей Чарльза Мэтьюза-старшего) по несколько ролей.

Одной из постановок, реализованных в «Ковент-Гардене» при мадам Вестрис, была Лондонская страховка . Эта мелодраматическая комедия из современной жизни, в которой Мэтьюз блестяще сыграл роль Дэзла, стала драматургическим дебютом молодого артиста Ли Мортона, позднее прославившегося на лондонской и нью-йоркской сценах и в актерской, и в авторской ипостасях под своим настоящим именем – Дайен Бусико. Плодовитейший мастер, Бусико написал в общей сложности сто тридцать пьес, большинство из которых (как, например Корсиканские братья [196], пародийно переработанные не менее плодовитым Генри Джеймсом Байроном в его Корсиканских братьях, или Беспокойных близнецах ) представляют собой переводы с французского. Лучше, однако, Бусико удавалась работа с ирландским материалом, на основе которого он написал пьесы Простосердая ( The Colleen Bawn ), Арра-поцелуйчик ( Arrah-na-Pogue ) и Бродяга ( The Shaughraun ). Главные женские роли в этих пьесах всякий раз доставались Агнес Робертсон, его жене-шотландке. Она же, играя Джини Динс (что выглядит куда более оправданным), блистала в созданной ее супругом сценической адаптации романа Вальтера Скотта Эдинбургская темница .

В 1853 году Уэбстер уступил место руководителя театра Бакстону, еще одному выдающемуся комику (на трагиков в этот период урожай был невелик). К тому времени тот успел уже сделать себе имя, играя в пьесах собственного сочинения, самыми известными из которых стали Лука-трудяга и Зеленые кусты . Последняя из них подарила мимической актрисе мадам Селест одну из ее лучших ролей. В «Хеймаркет-Театре» Бакстон собрал прекрасную труппу, имевшую неизменный успех. Говорили, что стоило за кулисами прозвучать его голосу, как зрители начинали покатываться со смеху. Он так любил свой театр, что его призрак до сих пор бродит по зданию. При Бакстоне произошло знаменательное событие: в 1861 году в труппу вступил Эдвин Бут – первый американский актер, завоевавший репутацию в Европе. Он отлично играл Шейлока, Ришелье [194]и сэра Джайлза Оверрича.

[194] Эдвин Бут в роли Ришелье.Лондон. 1861