Филлис Хартнолл - Краткая история театра

Выход на сцену рядом с Ирвингом сам по себе был хорошей школой, поэтому начинающие артисты с охотой шли к нему в обучение. Среди учеников Ирвинга нужно назвать, по крайней мере, троих. Первый, Уильям Террисс, полюбившийся публике в морской мелодраме в театре «Адельфи», был убит за кулисами каким-то сумасшедшим (а его дочь Эллалайн Террисс, чудесная героиня музыкальных комедий, позже вышла замуж за комика Сеймура Хикса). Второй, Джонстон Форбс-Робертсон, один из лучших Гамлетов за всю историю театра [208], утонченный, обворожительный артист с прекрасным голосом, произведенный в дворянское звание в свой прощальный выход на сцену «Друри-Лейна», профессионально занимался живописью. Третий, Джон Мартин-Харви, тоже прекрасный романтический актер, больше всего запомнился ролью Сидни Картона в Единственном способе [207] – сценической адаптации Повести о двух городах . Кроме того, помнят Уилсона Баррета за его Марка Суперба из Крестного знамения и Льюиса Уоллера за его месье Бокера и д’Артаньяна. Все они были кумирами своего времени, особенно популярными в провинции, поскольку там практически не осталось местных трупп: даже крупные города зависели от гастролировавших компаний. В ту эпоху путешествовать (и особенно много – летом) приходилось всем ведущим артистам, например таким актерам-менеджерам, как Фрэнк Бенсон и Бен Грит с их труппами, исполнявшими Шекспира. Бенсон основал Шекспировский фестиваль в Стратфорде-на-Эйвоне, который впоследствии играл важнейшую роль в театральной жизни Англии. А Бен Грит привел свою труппу в театр «Олд Вик» на Ватерлоо-роуд – эта площадка стала на долгие годы лондонским домом Шекспира. (Театр вновь открылся в 1983 году.)

[205] Генри Ирвинг в роли Матиаса в Колокольчиках Леопольда Льюиса.Гравюра

Премьера мелодрамы, основанной на пьесе Польский еврей Эркмана-Шатриана (этим именем подписывали свои сочинения два французских драматурга, работавших совместно), состоялась в 1851 году в лондонском «Лицеуме». На иллюстрации Бургомистру в исполнении Ирвинга мерещится польский еврей, которого он когда-то ограбил и убил. Впоследствии спектакль неоднократно возобновлялся; в 1968 году роль Матиаса сыграл Мариус Горинг.

[206] Генри Ирвинг(см. ил. 205) и Эллен Терри в ролях Якимо и Имогены в постановке Цимбелина Шекспира.Театр «Лицеум». Лондон. 1896

В своей книге История моей жизни (1908) Терри подробно рассказывает о подготовке к роли, в которой ей удалось покорить публику. По этому поводу Бернард Шоу написал актрисе несколько примечательных писем, опубликованных в 1949 году. Игру Ирвинга, которого Шоу обычно критиковал, на этот раз он назвал «подлинным перевоплощением», добавив, что она «была прекрасна от начала и до конца без единого недостатка». Ирвинг пошел на риск, выбрав для постановки малоизвестную пьесу, но его ставка сработала.

[207] Джон Мартин-Харви в роли Сидни Картона в спектакле Единственный способ

Первый же показ постановки этой сценической адаптации Повести о двух городах Чарльза Диккенса, состоявшийся в «Лицеуме» в 1899 году, имел большой успех. Восхищенная публика требовала, чтобы Мартин-Харви снова и снова играл эту роль, хотя он был великолепен и в других спектаклях, в частности в постановках Шекспира.

[208] Джонстон Форбс-Робертсон в роли Гамлета в постановке лондонского «Лицеума» 1897 года

Изображено прибытие Фортинбраса в заключительной сцене пьесы.

Традицию совмещать обязанности актера и менеджера в одном лице, установленную Генри Ирвингом, продолжили в Лондоне Джордж Александр в «Сент-Джеймс-Театре», который он возглавил в 1891 году, Бирбом Три в Театре Ее Величества, построенном им в 1897-м на доход, полученный от владения «Хеймаркет-Театром», и Чарльз Уиндем в театре, который он основал в 1899 году, дав ему собственное имя. На всех этих замечательных сценах играли замечательные артисты, но пьесы в большинстве своем были дутые и претенциозные. Даже Тома Тейлора, чью драму Досрочно освобожденный [209]можно назвать лучшим произведением, посвященным современной жизни низов, сложно рассматривать иначе, кроме как крепкого ремесленника старой школы. Подорвать ее устои своей изначальной устремленностью к реализму мог бы Томас Уильям Робертсон, старший брат актрисы Мэдж Кендал, писавший так называемые «пьесы с чаепитием». Для их постановки требовалось полное обновление как приемов постановки, так и стиля актерской игры. На сцене Театра Принца Уэльского, где в пьесах Робертсона выступали Мэри Уилтон и ее муж Сквайр Бэнкрофт [210], монотонную дикцию и широкие жесты артистов сменила более естественная манера исполнения, а красочные, но зачастую неуместные декорации, унаследованные от мелодрамы, уступили место современной реалистичной меблировке. Некоторые отголоски этих перемен заметны в Трелони из «Уэллса» , легкой комедии Артура Уинга Пинеро, который своими пьесами Вторая миссис Тенкерей и Знаменитая миссис Эбсмит (во второй из них прославилась одаренная, но очень неровная актриса миссис Патрик Кэмпбелл, впоследствии – первая Элиза Дулитл) поразил зрителей викторианской эпохи не меньше, чем его современник Генри Артур Джонс своими Святыми и грешниками и Майклом и его потерянным ангелом . Джонс, претендовавший на роль лидера «театра идей», был неплохим мастером (третий акт его пьесы Защита миссис Дэйн дает классический образец драматического напряжения), однако ныне его сочинения полностью забыты, тогда как из числа драматических произведений Пинеро сегодня ставят разве что его ранние фарсы. Оба драматурга причисляли себя к реалистам и критикам общества, но они не решали поставленных проблем, а поведение их персонажей, весьма далекое от реальной жизни, не выходило за рамки шаблонов театральной условности. Ни у Пинеро, ни у Джонса мы не найдем остроумия несравненного Оскара Уайльда, чьи блестящие затейливые комедии, в частности лучшая из них – Как важно быть серьезным [211], до сих пор не сходят со сцены. Уступали они в этом плане и Уильяму Швенку Гилберту, покорявшему публику своего времени и пьесами, и, особенно, либретто к комическим операм Артура Салливана, в которых общими усилиями драматурга и композитора возрождалась традиция забытых феерий и фарсов Планше.