Филлис Хартнолл - Краткая история театра

Поначалу и Стриндберг сталкивался с непониманием, но сегодня его драмы Отец, Фрекен Жюли и Пляска Смерти признаны шедеврами, в которых исследуются крайние состояния сознания. В центре внимания шведского драматурга были не столько временные социальные проблемы, сколько фундаментальные пороки человеческой души. Плодами его деятельности в стокгольмском «Интимном театре», где он ставил свои пьесы вместе с ведущей актрисой труппы Харриет Боссе, его третьей женой, явились несколько важных технических новшеств, которые предвосхитили приемы, позднее использованные во многих европейских и американских постановках.

[221] Сцена спектакля На дне по пьесе Максима Горького в постановке К. С. Станиславского (он виден слева на заднем плане).Московский Художественный театр. 1902

[222] Сцена первой постановки пьесы Бернарда Шоу Андрокл и лев в «Сент-Джеймс-Театре» (режиссер Харли Гренвил-Баркер).Лондон. 1913

В лондонском «Независимом театре», который всячески содействовал признанию Ибсена в Англии, был поставлен Дом вдовца , первая пьеса ирландского драматурга Джорджа Бернарда Шоу, одного из самых ревностных его последователей. Поначалу произведения Шоу сочли столь же провокационными, как драмы Ибсена, ведь в них затрагивались такие общественные проблемы, как трущобный лендлордизм и проституция: в то время подобные темы было не принято обсуждать публично. Но даже открытую пропаганду Шоу умел подать в остроумной и элегантной форме, взывая посредством своих аргументов не к чувствам публики, а к ее разуму. Хотя некоторые пьесы Шоу со временем сошли со сцены (прежде всего потому, что исчезли сами явления, послужившие поводом к их созданию), другие с успехом идут и сегодня. Стоит добавить, что имя Шоу останется в памяти и в связи с мюзиклом Моя прекрасная леди [269], созданным на основе его пьесы Пигмалион и завоевавшим широкое признание как на театральных подмостках, так и на киноэкране.

[223] А.П. Чехов читает пьесу Чайка актерам Московского Художественного театра.1898

Премьера этой пьесы состоялась в 1896 году в петербургском Александринском театре и потерпела провал. Раскрыть ее потенциал смогли лишь молодые и готовые к экспериментам актеры МХТ, основанного в 1898 году Станиславским (см. также ил. 221) и Немировичем-Данченко. Все запечатленные на фотографии актеры сыграли в постановке Чайки , осуществленной их театром в 1899 году. Справа от Чехова – Станиславский, будущий Тригорин; крайний слева, во втором ряду, – Немирович-Данченко. Впоследствии Чайка стала первой пьесой Чехова, поставленной на английском языке.

Творческая биография Шоу начинается с Дома вдовца , написанного в 1892 году, и заканчивается Миллиардами Буянта , поставленными за год до его смерти, в 1949-м. Драмы Шоу, основанные на доскональном знании театральной кухни, при его жизни не сходили со сцены не только в Англии, но и на континенте, зачастую появляясь в переводе раньше, чем на языке оригинала. В США наибольшей известностью пользовался выпущенный в Нью-Йорке Ученик дьявола с Ричардом Мэнсфилдом в роли Дика Даджена [218]. Святая Иоанна , которую некоторые критики считают лучшей пьесой Шоу, также впервые вышла в Нью-Йорке, с Уинифред Ленихэн в заглавной роли. Год спустя эту же пьесу поставила в Лондоне Сибил Торндайк [219] – событие, ставшее одной из вершин долгой карьеры драматурга.

Неприязнь Шоу к зрелищным представлениям, особенно к постановкам Шекспира вроде тех, что осуществляли Ирвинг и Три, разделял Уильям Поэл. Его ответом на спектакли, в которых авторский текст был принесен в жертву костюмам и сценографии, стала серия экспериментальных постановок, проходивших обычно в арендованных залах, где на пустой сцене, используя довольно простые костюмы, Поэл пытался воссоздать антураж елизаветинского театра, каким он его себе представлял [220]. Добиваясь от исполнителей непринужденности в произнесении стиха, он стремился подчеркнуть значение текста. Среди убежденных сторонников Поэла первым нужно назвать Харли Гренвил-Баркера; будучи уже известным драматургом и режиссером, он в сезон 1906/1907 годов в «Корт-Театре» представил на суд широкой аудитории одиннадцать пьес Шоу. Однако первой его пьесой, получившей признание на сцене коммерческого театра, стала великолепная комедия Оружие и человек , включенная в 1904 году в репертуар «Авеню-Театра» актрисой Флоренс Фарр, сыгравшей в ней роль Лу́ки. Постановку финансировала удивительная женщина – мисс Хорниман, основательница «Эбби-Театра» в Дублине, в котором впервые были сыграны почти все пьесы Джона Миллингтона Синга и Шона О’Кейси. Живя на континенте, мисс Хорниман была воодушевлена идеей репертуарного театра, который она мечтала создать в Англии: это положило начало возобновлению традиции, когда-то давно существовавшей в английском театре, но позже вытесненной практикой продолжительного проката одной пьесы. В 1908–1917 годах мисс Хорниман поддерживала в манчестерском театре «Гэйети» настоящую репертуарную труппу, чья деятельность вдохновила мало похожий на нее, но не менее важный «Бирмингемский репертуарный театр», основанный Берри Джексоном, который также организовал в Малверне фестиваль поздних пьес Шоу. Этот же состоятельный меценат впервые представил лондонским зрителям Шекспира в современных костюмах в постановках Гамлета в 1925 году и Макбета в 1926-м; обе были привезены из Бирмингема.

Своей пьесе Дом, где разбиваются сердца Шоу дал подзаголовок Фантазия в русском духе , отдав тем самым дань уважения Чехову. В 1912 году он убедил лондонское Сценическое общество поставить Вишневый сад – осуществление этой инициативы предоставило английской публике возможность познакомиться с произведениями великого русского писателя. Исполнение пьес Чехова, как это всегда происходит с новаторской драматургией, требовало привлечения актеров, обученных новому стилю игры. После нескольких неудачных попыток Чехов наконец обрел свою труппу в Московском Художественном театре, основанном его соотечественниками Станиславским и Немировичем-Данченко [221, 223].

[224] Итальянский актер Эрнесто Росси играет Гамлета в театре «Друри-Лейн».Лондон. 1876