Филлис Хартнолл - Краткая история театра

[185] Венский народный театр: сцена из пьесы Иоганна Нестроя Злой дух Лумпацивагабундус,или Беспутная троица (1833) на сцене «Театра ан дер Вин»

В центре – актер и театральный директор Карл Карл, справа – сам Нестрой.

В 1830–1880 годах театр на Западе развивался стремительными темпами. Повсюду строились новые здания, способные вместить всё более многочисленную и разношерстную публику, наравне с ними росло число людей, занятых на сцене и за кулисами. Плодовитые драматурги строчили сотни пьес-однодневок, делая ставку на зрелищность оформления и изобретательность актерской игры в ущерб сюжету и диалогам. Во Франции лидерство «Комеди Франсез», хотя ее подмостки и сохраняли ведущее положение в Париже, теперь оспаривали новые театры, и прежде всего «Одеон», основанный в конце XVIII века Пикаром – драматургом, чью музыкальную комедию Городок ставили в Германии и Англии под названием Веселая вдова . В 1829 году «Одеон» возглавил Арель. Вскоре на смену музыкальным пьесам, ранее составлявшим основу его репертуара, пришли классические и современные драмы, что обеспечило театру славу второй французской сцены – статус, который «Одеон» подтверждает и поныне. Здесь, в «Одеоне», а помимо него в театрах «Порт-Сен-Мартен» и «Ренессанс», выступал прославленный Фредерик Леметр [186], первый Рюи Блаз и исполнитель знаменитой роли Робера Макера. На эту же сцену поднимался мим Шарль Дебюро, всеми любимый Пьеро из театра «Фюнамбюль» с бульвара дю Тампль. В 1862 году большая часть театров, расположенных на этой улице, была снесена Османом. Не забудем и Мари Дорваль, героиню романтических драм, которая пришла в «Комеди Франсез» уже в зените славы, чтобы сыграть там Китти Белл в Чаттертоне Альфреда де Виньи. Теперь даже ведущие артисты самой «Комеди Франсез» часто отправляются на гастроли. Рашель, чье появление в трагедиях Расина возродило померкшую славу классицистической драмы [187], в 1841 году побывала в Англии, а в 1855-м отправилась на гастроли в США. В ее отсутствие «Комеди Франсез» впервые за все годы своего существования приняла к постановке пьесы, успешно шедшие в других театрах, в частности Зятя господина Пуарье – наиболее известное сочинение Эмиля Ожье, среди других работ которого следует выделить Бедных львиц и Сына Жибуайе . Драматург новой эпохи, наступившей с революцией 1848 года, Ожье писал более реалистично, чем большинство его современников. Однако самым знаменитым из авторов этого поколения был Александр Дюма-сын.

[186] Фредерик Леметр (в центре) с Оноре де Бальзаком (слева) и Теофилем Готье (справа) в Пьерфите.Акварель Теофиля Готье. 1840

Друзья изображены во время совместной работы над пьесой Меркаде .

[187] Рашель в «Ковент-Гардене».Акварель Эжена-Луи Лами (деталь). 1841

Великая трагическая актриса выходит на прощальные поклоны после исполнения роли Камиллы в Горации Корнеля. Обратите внимание на ложи на сцене.

Социально-критические драмы Дюма, в частности Полусвет, Внебрачный сын, Блудный отец (для двух последних незаконнорожденный отпрыск неукротимого Дюма-отца черпал материал из собственного горького опыта), остались в тени его снискавшей головокружительный успех первой пьесы Дама с камелиями . В этом произведении выведен сентиментальный образ благородной куртизанки Маргерит Готье – роль, которая сразу же стала великолепным подспорьем для ведущих актрис всего мира. Главного героя, молодого Армана Дюваля, впервые сыграл Шарль Фештер, сын англичанки и француза немецкого происхождения, всюду чувствовавший себя как дома. Сделав успешную карьеру в Париже, он переехал в Лондон, а затем в США, где прожил до конца своих дней. Его владения английским языком (хотя он так и не избавился от акцента) оказалось достаточно, чтобы произвести благоприятное впечатление на публику в роли Рюи Блаза в постановке перевода драмы Гюго. Однако по-настоящему Фештер привлек к себе внимание в 1861 году революционным исполнением роли Гамлета [189], которое открыло ему путь на сцену лондонского «Лицеума», где он в дальнейшем, помимо исполнения мелодраматических ролей на сцене, исполнял обязанности директора.

[188] Джозеф Гримальди в образе Клоуна в пантомиме Арлекин Падманада, или Золотая рыбка Чарльза Фэрли (?), поставленной в «Ковент-Гардене» на Рождество 1811 года

Лягушка, с которой играет в чехарду Гримальди (ее изображал актер в специальном костюме), появлялась потом в цилиндре и других шикарных аксессуарах.

«Лицеум», «Принсес-Театр» и «Королевский Олимпийский театр» заняли важное место в театральной жизни Лондона после вступления в силу Акта о театрах 1843 года. Это уложение лишило монополии «Ковент-Гарден» и «Друри-Лейн», но его обнародование не стало, как можно было ожидать, эпохальным событием. Дело в том, что отсутствие лицензии к тому времени уже никак не влияло на доход владельцев театров: они давно научились обходить закон, вставляя в свои постановки (даже по Шекспиру) полдюжины вокальных номеров и называя это «бурлетта». Макриди, первоклассный актер, оставшийся после ухода со сцены Кембла единственным соперником Эдмунда Кина в трагедии, старался держать планку в обоих главных театрах, выпуская такие постановки, как Виргиний Шеридана Ноулза, Вернер лорда Байрона [190](некоторое время входившего в совет «Друри-Лейна») и Леди из Лиона романиста Бульвер-Литтона. Наряду с трагедиями в патентованных театрах шли мелодрамы вроде Монтагрийской собаки с ее четвероногой примой и Хайдера Али, или Львов из Майсура , для постановки которой требовался уже целый зверинец. На Рождество «Ковент-Гарден» и «Друри-Лейн» ежегодно радовали публику зрелищными пантомимами [188].

[189] Шарль Фештер в роли Гамлета в «Принсес-Театре».Лондон. 1861

[190] Уильям Макриди в роли Вернера в одноименной пьесе Байрона.Картина Дэниэла Маклиса. 1850