Филлис Хартнолл - Краткая история театра

[148] Актер и драматург Мишель Барон.Портрет работы Гиацинта Риго (деталь)

Барон учился у Мольера, а после его смерти поступил в соперничавшую труппу Бургундского отеля, где начал играть молодых героев Расина. Когда в 1680 году Людовик XIV основал театр «Комеди Франсез», Барон занял в нем положение ведущего артиста. Он был первым наставником Адриенны Лекуврёр (см. ил. 157).

[149] Доминик (Джузеппе Бьянколелли), ведущий актер «Комеди Итальен», в костюме Доктора.Портрет работы неизвестного художника. XVII век

[150] Раймон Пуассон, главный комик «Комеди Франсез» времен основания театра, в костюме слуги Криспена.Гравюра Жерара Эделинка с картины Каспара Нетшера

Впервые этот персонаж встречается в пьесе Поля Скаррона Саламанкский школьник (1654) (см. также ил. 90), но именно Пуассон, написавший несколько собственных пьес о Криспене, сделал его популярным. После Пуассона эту роль играл его сын, затем внук, после чего она перешла к Превилю (ил. 162).

[151] Актеры парижского театра «Комеди Итальен».Картина Никола Ланкре (деталь)

В центре – Скапен, занимающий важное место в комедиях Мольера. Вокруг него (слева направо): Сильвия, Мезетен, Жиль, Арлекин, Коломбина и Доктор. В «Комеди Итальен» были впервые сыграны пьесы Пьера де Мариво.

Тем временем публика «Комеди Франсез», оставшись без Лесажа и недолюбливая Мариво, аплодировала comédies larmoyantes Нивеля де ла Шоссе, которые, наряду с моральными драмами Дени Дидро, являются основным вкладом XVIII века в историю французской драматургии. Творчество обоих авторов стало закономерным следствием появления в театре нового зрителя – представителя третьего сословия, требовавшего остроэмоционального действия в узнаваемой современной обстановке. Учение о гражданском равноправии переместило трагического героя из дворца в гостиную, и чувствительная публика, значительную часть которой теперь представляли женщины, хотела лить слезы даже на представлениях комедии. К сожалению, во Франции, как и в других странах того времени, не нашлось драматурга, способного творить великое искусство из подручного материала, – зато были хорошие актеры. Они играли в отлично оснащенных театральных зданиях, пользуясь удобствами прекрасной архитектуры, от которой пока еще не пришло время избавиться, чтобы принести ее в жертву грандиозным постройкам следующего столетия.

[152] Итальянские актеры, изгнанные из Парижа в 1697 году после того, как сыгранная ими пьеса Притворщица-недотрога оскорбила мадам де Ментенон. Гравюра Луи Жакоба с картины Антуана Ватто

В роли Коломбины (в центре) – дочь Доминика (см. ил. 149). Итальянская труппа вернулась в Париж только в 1716 году; тогда ею руководил Луиджи Риккобони, известный под именем Лелио.

[153] Французские актеры (возможно, из «Комеди Франсез»), играющие трагедию.Картина Антуана Ватто. Около 1720 (деталь)

Персонаж в центре облачен в традиционный костюм с кринолиновым подолом и шляпой с перьями. Несменяемая декорация в строгом классическом стиле представляет собой живописный задник, изображающий, вероятно, сад перед дворцом.

Перед тем как трагедия окончательно выродилась в буржуазную драму, она пережила последний кратковременный взлет под пером разностороннего гения Вольтера [159]. Как и Гёте, часть дарованных ему времени и сил Вольтер посвятил театру. Будучи хорошим актером-любителем и ярым пропагандистом театрального искусства, он построил несколько частных театров, лучший из которых – в Фернé, пристанище его последних лет. Даже в самых ранних его трагедиях, классицистических по форме и создающих иллюзию величия, уже ощущается влияние Шекспира. Вольтер стал во Франции первым его восхищенным поклонником, хотя принимал не во всем. В последних своих вещах он беззастенчиво скатился к мещанской драме и comédie larmoyante. Он смешал трагический и комедийный жанры, вставив в пьесы сцены массовки и предусмотрев зрелищные эффекты, что ознаменовало окончательный отрыв французской трагедии от корней классицизма. В то же время массовка и эффекты послужили благой цели: их использование позволило очистить игровое пространство от мест для зрителей, захвативших было часть сцены, как это видно на гравюре с изображением первой постановки Семирамиды , осуществленной в 1748 году [156]. Одиннадцать лет спустя, к моменту возобновления спектакля, сидеть на сцене уже было нельзя; и только через три года, то есть с некоторым опозданием, Гаррик произвел ту же реформу в Лондоне.

[154] Актеры на сцене временного театра на ярмарке Сен-Лоран.Около 1720. Гравюра из книги А. Элара Ярмарка Сен-Лоран (1878)

Слева направо: герой, героиня и простолюдин (персонажи любовной комедии).

[155] Стационарный театр на ярмарке Сен-Лоран, построенный в 1721 году и разрушенный в 1761-м

Арлекин и его спутники изображены на балконе, который высоко поднят над зрителями (в отличие от балкона на ил. 154). Они проходят перед публикой, прежде чем сыграть фарс, основанный, вероятно, на сценарии комедии дель арте.

Коль скоро речь снова зашла о Гаррике, стоит отметить, что он был единственным английским актером своей эпохи, снискавшим признание на континенте, куда часто ездил в 1763–1765 годах. Особенно тепло его принимали во Франции, где он обзавелся множеством друзей, и хотя ему не доводилось выступать на французской (как и вообще на континентальной) публичной сцене, он не раз играл моноспектакли в частных домах Парижа, поражая зрителей, привыкших к традиционному стилю декламации и статичным позам местных ведущих актеров, подвижностью мимики, выразительностью жестов и огромным диапазоном голоса. Гаррик многому научился у французского театра и использовал приобретенные познания в постановках «Друри-Лейна», но имело место и ответное влияние: естественная манера британца наверняка производила впечатление на французских актеров, видевших его спектакли, в частности на Лекена – друга и протеже Вольтера.