Филлис Хартнолл - Краткая история театра

[136] Прибытие Нептуна – сцена из постановки пьесы Николауса Аванцинуса Победа благочестия. 1659

Это одна из девяти иллюстраций из издания пьесы, выпущенного в 1659 году, когда она была поставлена в Вене со всеми новомодными декорациями и механизмами, привезенными из Италии. В Победе благочестия сорок шесть действующих лиц с репликами, к тому же – множество статистов. Подобные пьесы были весьма распространены в иезуитских школах по всей Европе: с их помощью ученики упражнялись в декламации, пении и движении, а также в латинском языке, на котором писали драматурги. Вслед за иезуитами итальянские декорации стали использовать придворные театры, а затем и народные труппы.

[137] Немецкий критик и драматург Иоганн Кристоф Готшед и его жена Луиза Адельгунда Виктория, урожденная Кульман. Портрет работы неизвестного художника

Готшед и его жена вместе переводили и адаптировали французские классицистические драмы для постановок труппы Каролины Нойбер (см. ил. 138). Считается, что именно сотрудничество Готшеда и Нойбер привело к возникновению немецкого театра Нового времени. Трагедия Умирающий Катон (1732), частично основанная на Катоне Джозефа Аддисона (1713) стала самой успешной пьесой Готшеда, хотя он и добивался исторической точности костюмов персонажей-римлян (по тем временам это было дерзкое новшество).

В начале XVIII века серьезно настроенные люди в Германии и Австрии предприняли усилие изгнать старую комедию. Они хотели поставить на ее место нечто более возвышенное, а должность управляющего труппой, которую прежде занимал профессиональный актер, отдать драматургу-литератору. Реформатор Готшед [137], чьи сочинения не были предназначены для театра, презирал импровизированные пьесы, основанные на опошленной арлекинаде с ее грубыми шутками и невзыскательной публикой. При содействии неустрашимой Каролины Нойбер [139]ему удалось на время прогнать Арлекина со сцены, заменив его трюки степенными сочинениями в духе французского классицизма, написанными скучнейшими александринами. Увы, стиль Готшеда к тому времени безнадежно устарел, поэтому всё это имело печальный результат и продлилось недолго. К середине XVIII века переводы шекспировских пьес открыли перед немецкой публикой совершенно новый мир; тогда же она узнала об успехах на французской сцене буржуазной драмы и comédie larmoyante. Однако не всё, что делал Готшед, было плохо. Дисциплина, которую он прививал зарождавшемуся театру своего времени, не замедлила оказать благотворное воздействие, а его концепции театра как гражданской институции еще суждено было принести свои плоды.

Главным конкурентом Готшеда был молодой Лессинг, внимательно следивший за постановками Каролины Нойбер и благодаря этому изучивший все тонкости театрального закулисья. Нойбер ставила его ранние комедии, написанные в стиле Мольера – драматурга, которым он восхищался. Тем не менее первым важным сочинением Лессинга стала Мисс Сара Сампсон , мещанская трагедия, созданная под влиянием романов Ричардсона, популярного в Германии в то время.

Лессинг, не только великий драматург, но и выдающийся теоретик и театральный критик, в 1765 году оказался причастен к одной из первых в Германии попыток создания стационарного публичного театра. Здесь, в Гамбурге, в 1767-м поставили его Минну фон Барнхельм – первый шедевр немецкой комедии. Во главе этого театрального предприятия (увы, обреченного на провал) стояли два актера, Аккерман и Экхоф, которые сыграли значительную роль в развитии сценического искусства своей эпохи. Экхоф, отказавшийся от топорной декламации и неуклюжих движений прежних исполнителей из труппы Нойбер и Коха, освоил более гибкий, естественный стиль игры, который к тому времени уже завоевал успех в других странах. Первое время он работал у Шёнемана, в прошлом Арлекина из передвижного театра, а когда торговля лошадьми того разорила, Экхоф вместе с Аккерманом возглавил его труппу. После реорганизации в нее вошли две дочери Аккермана, Доротея и Шарлотта – обе превосходные актрисы, – и его пасынок Фридрих Шрёдер [140]. Шрёдеру суждено было стать одним из величайших актеров Германии, именно он первым сыграл на немецком знаменитые шекспировские роли, от Гамлета до короля Лира. К несчастью, Шрёдер так ревновал к успехам Экхофа, что последний был вынужден покинуть труппу. После нескольких лет безуспешных скитаний Экхоф прибыл в Веймар, где встретил Гёте; не исключено, что он и снабдил писателя материалом, которым тот воспользовался при создании романа-жизнеописания Вильгельма Мейстера. Из Веймара Экхоф отправился в Готу; там, за год до своей смерти, он рекрутировал молодого актера по имени Иффланд. Пройдет немного времени, и Иффланд прославится как одна из ключевых фигур театра гётевской эпохи. Прожив долгую жизнь, Экхоф стал свидетелем того, как шаг за шагом профессия актера, во многом благодаря его собственным стараниям, завоевывала уважение в обществе. Судить о повышении ее статуса можно по следующему факту: если в 1692 году актеру и театральному управляющему Вельтену было отказано в христианском погребении, то в 1778-м самого Экхофа хоронили как подобало христианину.

[138] Труппа бродячих немецких актеров перед спектаклем.Гравюра П. Деккера. Нюрнберг. Около 1730

Артисты готовятся к исполнению одной из Haupt- und Staatsaktionen. Так назывались спектакли на политические темы с фарсовыми интермедиями, которые разыгрывали Арлекин и Гансвурст (крайние слева). Костюм дворянина с перьями и подолом интересно сравнить с костюмом Куина в роли Кориолана (см. ил. 128). Популярной развлекательной драме этого типа Готшед и Каролина Нойбер пытались противопоставить постановки французских классицистических пьес в немецких переводах.

[139] Каролина Нойбер в роли Елизаветы I Английской из немецкой версии Эссекса Томá Корнеля.Гравюра с портрета работы Элиаса Готтлоба фон Хаусманна

Нойбер, первая выдающаяся немецкая актриса, активно занимавшаяся организацией театральной деятельности (за кулисами ее прозвали Нойбершей, нем . Die Neuberin), потерпела неудачу в попытках реформировать местную сцену, так и не одолев народную любовь к Haupt- und Staatsaktionen (см. ил. 139).