Валентина Мала - Искусственные деньги. Как зарабатывать на предметах искусства

Дает только общее понимание, за какие деньги предмет искусства мог бы быть продан. Обычно определяют «вилку» цены. В базе данных сопоставляются пять максимально идентичных работ (параметры: размер, состояние, год создания, сюжет и, конечно же, автор). Потом полученные данные анализируются и на их основе формируется стоимость.

Где брать информацию? На сайтах аукционных домов «Сотбис» и «Кристис», а также на специализированных платных платформах ArtPrice ( www.artprice.com ) и ArtNet ( www.artnet.com ). Бывают ситуации, когда данных недостаточно или нужно собрать больше мнений специалистов. В таких случаях я обращаюсь к проверенным и авторитетным экспертам (либо входящим в узкий круг профессионалов, с которыми я работаю уже не первый год, либо по чьей-нибудь личной рекомендации). Обычно ограничиваюсь двумя-тремя запросами. Рынок искусства любит тишину.

Что делать со всей этой информацией? Давайте рассмотрим ее с точки зрения купли-продажи. Владельцу картины понимание рыночной цены поможет принять решение о самом факте предстоящей продажи: стоит ли вообще этим заниматься.

Покупателю же оно даст возможность сравнить полученную стоимость с заявленной, оценить выгоду и риски приобретения.

Разница не более чем на 10 % считается нормальной. Если она больше — возникает люфт для переговоров. Если меньше, то вырисовывается шанс заработать: возможно, актив недооценен, тем лучше.

Разница в пределах 11–50 % — это предупреждающий сигнал. В таких случаях я советую своим клиентам обратить внимание на объективные факторы (подлинность, провенанс и качество). Велика вероятность, что проблемы скрыты именно там.

Ну а если разница больше чем 50 %… Чудес не бывает. Никто в здравом уме не будет специально терять деньги.

Существует ложное мнение, что зарабатываем мы в процессе продажи. На самом деле в момент покупки создаются условия и предпосылки, а продажа — это лишь завершающий штрих. С финансовой и культурной точки зрения выгоднее приобрести шедевр менее известного художника, чем инвестировать в неудачный период великого мастера. Правило арт-рынка — качество, а не количество. Не стоит гнаться за громким именем и покупать работы мэтра исключительно из-за его известности.

У каждого художника бывают более и менее успешные периоды, типичные и нетипичные работы. И, как показывает моя практика, лучше всего продаются и покупаются лучшие типичные работы из лучших периодов. Это беспроигрышная стратегия!

Всем своим клиентам перед покупкой я задаю следующие вопросы. Ответы на них помогают выстроить четкую структуру в голове и как бы взглянуть на все со стороны, понять «белые» пятна.

1. Почему вы хотите купить именно эту работу?

2. Хотите ли вы произвести впечатление на свое окружение? (Здесь надо быть максимально честным с самим собой.)

3. Что эта работа привнесет в ваш дом или коллекцию?

4. Каковы аргументы против покупки? Они есть всегда. Их просто надо сформулировать.

5. Настаивает ли кто-то на покупке именно этой работы (друг, семья, эксперт или галерист) и почему?

6. Что и кто подтверждает подлинность работы?

7. Что известно об истории работы и предыдущих владельцах? Какие есть подтверждающие документы?

8. Каково реальное состояние работы? Есть ли condition report ?

9. Где вы повесите или поставите произведение? Хватит ли у вас физически места? Будет ли работа подвергаться активному воздействию солнца? Является ли уровень влажности воздуха подходящим? Вопросы кажутся странными, но подобные проблемы встречаются часто. Я сама не святая. Знаю же, как надо! Но поленилась, не измерила стены и купила две картины, которые перекрыли молдинг в гостиной. Теперь так и висят.

10. Если бы вы хотели украсть какое-то произведение искусства, украли бы именно это? (Мы всегда хотим самого лучшего.)

Глобально рынок делится на:

• первичный;

• вторичный.

Это ипостась современного искусства — работы продаются в первый раз. В большинстве случаев напрямую у художника либо в галерее или на выставке (ярмарке).

Приобретая в мастерской художника, вы покупаете то, что нравится именно вам. Никто не влияет на этот выбор своим первичным отбором (ни галерея, ни организационный комитет ярмарки). Возможно, вам повезет: купив сегодня произведение неизвестного художника, завтра вы будете владеть шедевром очень востребованного и высокооплачиваемого творца. А может быть, и нет. Тогда покупка останется лишь красивым предметом интерьера без всякого шанса вернуть вложенные в нее деньги. Чаще всего так и бывает. Лишь 5 % художников становятся популярными и востребованными, а их работы выходят на вторичный рынок.

Пользуясь услугами галереи, вы покупаете профессиональные знания ее владельца и сотрудников, организацию выставок, медиаподдержку, представление на ярмарках — то есть все, что увеличивает стоимость предмета искусства. Ваши интересы совпадают с интересами галереи: все хотят заработать. Помимо этого официальная покупка в галерее подразумевает подтвержденное происхождение работы. Что как минимум облегчит ее перепродажу в будущем.

Иногда желание сэкономить приводит любителей искусства из галереи напрямую к понравившемуся художнику. Конечно, каждый выбирает сам. На мой взгляд, это неэтично. Я уважаю профессионализм галерей и считаю, что их работа должна быть надлежаще оплачена. Представьте себе ситуацию: вы подготовили проект, вложили в него свое время, знания, опыт, а кто-то взял и «переупаковал» его под себя, а затем продал. Такое никому не будет приятно. Так же и с галереями. Они «упаковывают» художников, иначе не будет хороших продаж. Даже если художник согласится продать картину напрямую, минуя галерею, то для меня это будет индикатором низкого качества произведения (то есть по какой-то причине галерея его не выбрала). Ничего не бывает просто так.

Приобретение предметов искусства на ярмарках дает уникальные возможности. Во-первых, увидеть тенденции рынка в ограниченном пространстве. Во-вторых, быть более уверенным в качестве выставляемых работ. При всех выставках и ярмарках есть квалификационный комитет, который утверждает каждое произведение согласно внутренним критериям. Комитет не допустит ни сомнительное качество, ни сомнительную репутацию. Единственным минусом такой покупки может быть то, что предмет искусства теряет свою « девственность » и сразу же становится « публичным ». Ярмарки проводятся как исключительно для художников ( Art Capital и Salon d’Automne в Париже), так и для галерей ( FIAC в Париже, Art Basel в Базеле, Майами или Гонконге).