Л Нещерет - Детский праздник в школе, оздоровительном лагере, доме

1-й ведущий: Ну и что?

2-й ведущий: А то, что минимум информации о кинематографе каждый, сидящий в этом зале, после сегодняшней нашей программы должен унести с собой.

1-й ведущий: Так давайте начнем!

2-й ведущий: Начнем с самого начала.

Ведущие начинают рассказ, как бы ведут лекцию о кинематографе.

Негромко звучит фонограмма «Американский фокстрот» в исполнении джазового ансамбля под управлением А. Цфасмана или любая другая подходящая музыка.

1-й ведущий: Слово «кино» произошло от греческого «двигаю, двигаюсь».

2-й ведущий: За время развития кинематографии сформировалось четыре основных ее вида: художественная (игровая) кинематография, документальная кинематография, научно-популярная и мультипликационная.

История развития кинематографа условно делится на четыре периода. Первый период охватывает время от изобретения кинематографа братьями Люмьер в 1895 году до окончания первой мировой войны 1914—1918 годов.

1-й ведущий: Уже в этот период кинематография получает распространение во всем мире. Возникнув как технический аттракцион «Живая фотография», она вскоре разделяется на художественную и научно-популярную кинематографию.

Позади тканевого экрана включается софит и идет действие — небольшой пластический этюд. Зрители видят на экране четкие тени исполнителей, наподобие того, как это делается в теневом театре. Содержание сценки должно быть понятно зрителям через жесты исполнителей. Желательно, чтобы сюжет был похож на сюжеты немых фильмов того времени и не был слишком продолжителен.

2-й ведущий: В самых ранних фильмах до 1908 года действие, запечатлеваемое на пленке, снималось большими кусками, а потом соединялось друг с другом надписями (субтитрами), которые его объясняли. Актеры пользовались техникой театрального исполнения, пытаясь, однако, восполнить отсутствие звучащего слова мимической игрой.

1-й ведущий: Вскоре изменилось и художественное оформление кинокартин. От плоских рисованных декораций художники перешли к объемным, оформляющим реальное пространство действия. Была усовершенствована техника комбинированных съемок.

2-й ведущий: Однако кино не стало еще самостоятельным видом искусства. Поиски Гриффита (США) определялись влиянием английской реалистической прозы. А Протазанов и Гардин (Россия) стремились использовать для экрана прежде всего опыт русской реалистической литературы и театра, Сеннет и Чаплин (США) развили традиции цирковой клоунады и пантомимы.

Гаснет свет. На экране— проекция портрета Ч. Чаплина, а затем кадров из фильмов, которые он ставил и в которых снимался сам.

Второй период развития кинематографа — 20-е годы, когда немое кино сформировалось как самостоятельное искусство. Господствующее место на экранах капиталистических стран занимала кинопромышленность США. Голливудские фильмы имели в основном развлекательный характер. Но появляется и ряд кинорежиссеров, таких, как Штрогейм, обличающий в своих кинофильмах власть денег, Видор, поставивший один из лучших антивоенных фильмов, Чаплин, комическим гротеском подчеркивающий трагедию жизни маленького человека.

1-й ведущий: Творчество Чаплина, одного из величайших сатириков XX века, характеризует органический сплав таких сценических искусств, как цирк, пантомима, мьюзик-холл, с искусством кинематографа. Ранний Чаплин немых короткометражек поначалу чистый развлекатель, юморист, желающий повеселить публику.

На рубеже 10—20-х годов в его фильмах появляется социальная критика, ленты Чаплина начинают не только смешить, но и обижать. Таковы фильмы «Скиталец», «Бегство в автомобиле», «Пилигрим», «Огни большого города».

2-й ведущий: В каждом периоде кинематографии появлялись свои звезды.

Вера Холодная. Звезда русского дореволюционного экрана. Ее творчество занимает почетное место в истории отечественного киноискусства. Ее имя стало нарицательным для целого поколения, символизируя собой сплав женской красоты и таланта. Слава Веры Холодной перешагнула десятилетия и жива по сей день.

1-й ведущий: Третий период кинематографа — 30-е — начало 40-х годов. Освоение в начале 30-х годов сблизило кинематографию с литературой и театром, создало условия для более глубокого исследования человеческих характеров.

2-й ведущий: Переход к звуковому кино подтолкнул к выпуску большого количества коммерческих кинокартин, экранизаций бродвейских оперетт, эстрадных представлений. Популярность приобрела мультипликация, в развитии которой важную роль сыграло творчество Уолта Диснея.

1-й ведущий: И у этого времени есть свои, российские, вернее — тогда еще советские кинозвезды.

Звучит марш из кинофильма «Цирк». На экране проецируются фотографии популярных в то время киноартистов: Петра Алейникова, Бориса Андреева, Зои Федоровой, Сергея Столярова, Льва Свердлина, Любови Орловой.

2-й ведущий: И, наконец, кинематограф 40—50-х годов, когда распространяется новое средство массовой информации — телевидение, сыгравшее важную роль в освоении техники цветного, широкоэкранного и широкоформатного кино.

Фонограмма заканчивается, включается свет.

1-й ведущий: Новый этап в истории кинематографа. Новые фильмы. Новые имена. Новые звезды. И мы расскажем вам об этом с помощью двух команд.

2-й ведущий (в руках держит хлопушку): Итак, кадр первый, дубль первый.

1-й ведущий: В кино существует масса профессий: режиссеры и актеры, осветители и пиротехники, инженеры и каскадеры, операторы и администраторы, художники, гримеры и много-много других, о которых в нашей программе рассказать просто невозможно — не хватит времени!

2-й ведущий: Одна из самых важных и интересных профессий — художник по гриму, проще говоря — гример.

1-й ведущий: Слово «грим» — от французского «морщинистый». Это искусство изменения лица актеров, чтобы создать определенный образ с помощью специальных красок, париков, наклеек и прочих средств.

2-й ведущий: Чтобы научиться гримироваться, нужна постоянная тренировка, развивающая определенные навыки. И сейчас мы приглашаем на съемочную площадку наших гримеров.

1-й ведущий: Ваша задача — положить грим на лицо «актера». Самое простое, что мы смогли придумать, — это два клоуна. Грустный и веселый.

Ведущие проводят конкурс гримеров. Представители от команд должны загримировать ассистентов. Жюри оценивает работу гримеров.

2-й ведущий: Как вы думаете, существует ли риск при съемках трюковых эпизодов? Риск есть, и очень большой, тем не менее он — суть профессии каскадера. Идут в каскадеры вовсе не какие-то отпетые сорвиголовы. Мол, пан или пропал! Идут специалисты в своем деле, на которых, как выяснилось, есть большой спрос в области кинематографии.