Е. Иванова - Штеделевский художественный институт Франкфурт-на-Майне

Тут можно читать онлайн Е. Иванова - Штеделевский художественный институт Франкфурт-на-Майне - бесплатно полную версию книги (целиком) без сокращений. Жанр: geo-guides, издательство Директ-Медиа, Издательский дом Комсомольская правда, год 2013. Здесь Вы можете читать полную версию (весь текст) онлайн без регистрации и SMS на сайте лучшей интернет библиотеки ЛибКинг или прочесть краткое содержание (суть), предисловие и аннотацию. Так же сможете купить и скачать торрент в электронном формате fb2, найти и слушать аудиокнигу на русском языке или узнать сколько частей в серии и всего страниц в публикации. Читателям доступно смотреть обложку, картинки, описание и отзывы (комментарии) о произведении.
  • Название:
    Штеделевский художественный институт Франкфурт-на-Майне
  • Автор:
  • Жанр:
  • Издательство:
    Директ-Медиа, Издательский дом Комсомольская правда
  • Год:
    2013
  • Город:
    Москва
  • ISBN:
    978-5-87107-452-7
  • Рейтинг:
    4.25/5. Голосов: 81
  • Избранное:
    Добавить в избранное
  • Отзывы:
  • Ваша оценка:
    • 80
    • 1
    • 2
    • 3
    • 4
    • 5

Е. Иванова - Штеделевский художественный институт Франкфурт-на-Майне краткое содержание

Штеделевский художественный институт Франкфурт-на-Майне - описание и краткое содержание, автор Е. Иванова, читайте бесплатно онлайн на сайте электронной библиотеки LibKing.Ru

Собрание Штеделевского художественного института во Франкфурте-на-Майне является одним из крупнейших и самых значительных в Германии. Своим появлением учреждение обязано франкфуртскому банкиру и меценату Иоганну Фридриху Штеделю, изъявившему в своем завещании желание основать публичную галерею и школу искусств, куда станет возможным передать коллекцию картин, гравюр и рисунков, которую он собирал до конца своих дней.

Обложка: Я. ван Эйк. «Луккская Мадонна». Фрагмент.

Штеделевский художественный институт Франкфурт-на-Майне - читать онлайн бесплатно полную версию (весь текст целиком)

Штеделевский художественный институт Франкфурт-на-Майне - читать книгу онлайн бесплатно, автор Е. Иванова
Тёмная тема
Сбросить

Интервал:

Закладка:

Сделать

Искусство XX века

Фриц Бёхл Три века 1906 Макс Либерман 18471935 Самсон и Далила - фото 78
Фриц Бёхл. Три века. 1906
Макс Либерман 18471935 Самсон и Далила 19011902 Холст масло 1512x212 - фото 79
Макс Либерман (1847–1935) Самсон и Далила 1901–1902. Холст, масло. 151,2x212

Немецкий художник Макс Либерман к концу столетия выработал собственный узнаваемый стиль. Хотя по богатству цветовой палитры и смелости композиционных решений мастер немного уступал своим французским коллегам, именно ему удалось стать родоначальником и ярким представителем немецкого импрессионизма.

Далила — возлюбленная Самсона, одного из двенадцати «судей израилевых», отличавшегося физической силой и бурным темпераментом. Страсть и погубила героя. Чтобы заманить его в ловушку, филистимляне, воевавшие с израильтянами, подкупили красавицу Далилу (с древнееврейского это имя переводится как «ниспадающий локон»), чтобы она выведала секрет небывалой силы Самсона. После долгих уговоров он открылся любовнице: «Бритва не касалась головы моей, ибо я назорей Божий от чрева матери моей; если же остричь меня, то отступит от меня сила моя; я сделаюсь слаб и буду, как прочие люди». Когда мужчина уснул, Далила остригла ему волосы. На картине зритель видит, как она торжествующе поднимает отрезанные локоны и отталкивает Самсона. Он тем временем спит, не подозревая, что произошло.

Либерман выбрал большой формат холста, фигуры написаны практически в натуральную величину, что не может не производить впечатления. Колорит произведения богат светлыми, «свежими» красками, женская кожа белизной и нежностью контрастирует с мужской. Художник великолепно передает свет и атмосферу утра: мазки быстрые, сочные, несмотря на размер, кажется, будто полотно создано в один прием. Удивительно точно схвачена неловкая поза Далилы, пытающейся вырваться из-под тяжести тела спящего Самсона. Драматизм картины достигается за счет сочетания торжествования женщины и бездействия ее любовника.

Анри Руссо 18441910 Аллея в парке СенКлу Около 1908 Холст масло - фото 80
Анри Руссо (1844–1910) Аллея в парке Сен-Клу Около 1908. Холст, масло. 46,2x37,6

Анри Руссо был самоучкой, поэтому многие профессиональные художники критиковали наивный стиль живописца, объясняя его нехваткой мастерства, однако имя Руссо как величайшего представителя примитивизма осталось в истории мирового искусства. Он родился в семье рабочего, после службы в армии устроился на таможню, отсюда — прозвище Таможенник Руссо. Начав заниматься живописью только в 41 год, замечал в дневниках: «Если бы родители могли разглядеть мой талант художника… сейчас я был бы величайшим и самым богатым живописцем Франции». В 1886 Руссо впервые представил свои работы на Салоне независимых, поразив зрителей богатством и яркостью палитры, а также оригинальностью сюжетов.

Мастер изобразил аллею парка Сен-Клу — популярного места отдыха парижан и жителей Иль-де-Франса. Композиция построена очень смело: монотонно повторяющиеся высокие липы концентрируют взгляд на памятнике. Деревья городского парка похожи на роскошную растительность тропических лесов — любимого мотива художника. Фигуры людей будто вырезаны из картона и вставлены в пейзаж по принципу коллажа.

Пьер Боннар 18671947 Лежащая обнаженная Около 1909 Холст масло 60x65 - фото 81
Пьер Боннар (1867–1947) Лежащая обнаженная. Около 1909. Холст, масло. 60x65

Изображение обнаженной натуры, передача нежности, тонкости и белизны женской кожи — излюбленный мотив Пьера Боннара — художника-постимпрессиониста, одного из основателей группы «Наби». Как и многие современники, например, Поль Гоген, он был увлечен японской ксилографией.

На данном полотне модель расположена по диагонали, вниз головой. Акцент на контуры тела натурщицы сделан за счет темно-синей клетчатой драпировки, на которой она лежит. Использование такого необычного для своего времени декоративного эффекта позволяет говорить о живописце как о родоначальнике плаката.

Боннар был великолепным колористом, в изображении обнаженного тела он, кажется, использовал все богатство палитры. Мастеру удалось передать тончайшие переходы белизны кожи в оттенки розового, желтоватого, чуть коричневого, рефлексы синего от простыни на животе модели.

Данную картину передали в Штеделевский художественный институт в 1988 Карл и София Биндунг, на сегодняшний день она является одним из самых щедрых даров в истории музея.

Эмиль Нольде 18671956 Сошествие во ад 1911 Холст масло 86x100 В 1902 - фото 82
Эмиль Нольде (1867–1956) Сошествие во ад 1911. Холст, масло. 86x100

В 1902 Эмиль Хансен, уроженец городка Нольде (сегодня находится на территории Дании), взял себе псевдоним. Молодой человек обучался в школе искусств и ремесел Карлсруэ, затем преподавал в художественном училище в Санкт-Галлене, много путешествовал. До 1903 Нольде писал в основном лирические пейзажи и цветочные композиции. В 1906 он вступил в группу «Мост», где нашел много друзей и единомышленников, с которыми оставался близок на протяжении долгих лет. Тогда и сложилась своеобразная манера автора. По словам самого Нольде, в порыве вдохновения он отбрасывал кисти, хватал в руки старую ветошь, макал ее в краску и короткими движениями наносил последнюю на холст, испытывая неудержимый творческий экстаз.

Цикл картин на религиозную тему, начатый в 1909, является одним из ярчайших примеров экспрессионизма. Сам художник говорил, что его полотна на подобные сюжеты не претендуют на роль алтарной живописи, но являются «художественными произведениями, призванными служить искусству».

Изображение евангельского события проникнуто эмоциональным переживанием, выраженным, в первую очередь, в цвете. В центре композиции представлен Иисус с огненно-красными волосами и «горящими пламенем» глазами, вокруг — толпа обращенных к Нему людей. Теснота и скученность наполняют произведение атмосферой тревоги и неопределенности, чувствуется высокий эмоциональный накал. Позже Нольде писал, что сошествие Христа во ад — вопрос не знания, а веры, и в работе он попытался выразить всю глубину своего религиозного переживания.

Франц Марк 18801916 Собака на снегу 19101911 Холст масло 63x105 Франц - фото 83
Франц Марк (1880–1916) Собака на снегу 1910–1911. Холст, масло. 63x105

Франц Марк — один из ярчайших представителей экспрессионизма, а также великолепный анималист. Наряду с Августом Маке и Василием Васильевичем Кандинским он входил в состав редакторов альманаха «Синий всадник». Кандинский писал о нем: «…в природе его привлекало все, в первую очередь, животные… Однако он никогда не уходил в детали, животное для него было лишь элементом целого… Его привлекало органическое целое, иными словами, природа сама по себе».

Читать дальше
Тёмная тема
Сбросить

Интервал:

Закладка:

Сделать


Е. Иванова читать все книги автора по порядку

Е. Иванова - все книги автора в одном месте читать по порядку полные версии на сайте онлайн библиотеки LibKing.




Штеделевский художественный институт Франкфурт-на-Майне отзывы


Отзывы читателей о книге Штеделевский художественный институт Франкфурт-на-Майне, автор: Е. Иванова. Читайте комментарии и мнения людей о произведении.


Понравилась книга? Поделитесь впечатлениями - оставьте Ваш отзыв или расскажите друзьям

Напишите свой комментарий
x