Кэрол Марин - Ни дня без кисти [Как рисовать часто и понемногу, сохранять свежий взгляд, не бояться экспериментов, быть уверенным и свободным в творчестве]

Отметив расположение всех контуров, я приступаю к завершению контуров форм, внося необходимые поправки, когда уже хорошо понимаю относительное расположение каждого предмета. Далее я иногда усиливаю некоторые темные тона умброй жженой с помощью кисточки для рисования. Так делать необязательно, потому что это может усложнить следующий этап работы, однако я рекомендую этот способ начинающим, которые пока неуверенно чувствуют себя при работе с тоном. Возможно, им будет проще пометить темные тона нейтральным цветом (умброй жженой), а затем поверх записать реальным цветом, убедившись в верной передаче тональных соотношений, чем дорабатывать позже реальные цвета до нужного тона, не имея в распоряжении тональной схемы.

1. Постановка для натюрморта с яблоками (которая воплотилась в картине – ее вы найдете далее в книге).

2. Тонируйте холст и нанесите метки на серединах сторон.

3. Отметьте границы каждого объекта – верхнюю, нижнюю, левую и правую, пользуясь для определения их расположения метками середин сторон.

4. Завершите контуры формы объектов. Найдите формы ложки и вилки, используя формы негативного пространства в качестве подсказки.

5.(По желанию): усильте некоторые темные тона, чтобы объединить объекты изображения.

6. Слегка протрите рисунок бумажным полотенцем, чтобы он стал расплывчатым.

То, что я сейчас расскажу, может показаться знакомым. Вы заняты рисованием натюрморта с виноградом. Нарисовали первую виноградину там, где, кажется, она должна быть.

Далее вы рисуете вторую виноградину, правильно расположив ее относительно первой. Рисуете третью относительно второй. И так далее. Вы рисуете последнюю виноградину и внезапно осознаете, что для остальных объектов не осталось места. Вот незадача!!! Вы уже угробили кучу времени, чтобы довести эти виноградины до совершенства. Вы спрашиваете себя: «Хочу ли я начинать все сначала?» В результате идете на компромисс с самим собой, и рисунок получается не таким удачным, как мог бы.

Клинтон Хобарт. Яблоки и виноград . 2013. Масло, оргалит. 15 × 15 см.

Вот как браться за дело с умом:

• Как описано ранее, разметьте расположение границ каждого объекта – верхнюю, нижнюю, левую и правую (или группы объектов, например виноградин) – и отметьте места, где объекты уходят в край изображения.

• Работайте над всем холстом одновременно, не сосредотачивайтесь на небольших фрагментах.

• Проверьте расположение каждой метки относительно всех объектов так тщательно, как это возможно (включая края холста и метки на серединах его сторон). По сути, вы определяете опорные точки для каждого из изображаемых объектов.

• Когда все объекты окажутся на своих местах, завершите контур каждого из них. Если они накладываются друг на друга, удобно будет прорисовать контуры таким образом, как будто объекты прозрачные.

• Сначала простраивайте общие крупные формы и только затем переходите к второстепенным деталям, таким как ручка чашки, носик чайника или плодоножка фрукта.

• Как только общие формы будут проработаны, приступайте к деталям.

• Усиливайте предварительно темные тона, если это упрощает вам работу. Можно сначала нарисовать тональную схему, а затем поверх записать ее реальными цветами.

В заключительном шаге подготовки к живописной части процесса я беру бумажное полотенце и вытираю рисунок так, чтобы от него остался едва заметный след (см. рисунок 6). Смысл в том, чтобы оставить заметным расположение объектов на холсте и при этом стереть лишнюю краску, чтобы ее цвет не смешивался с цветами, которые будут использоваться для работы над картиной. Если я добавлю в краску для рисунка слишком много растворителя, есть риск, что полотенцем он (рисунок) вытрется без следа. Хитрость в том, чтобы взять достаточное количество растворителя для того, чтобы краской было удобно рисовать, но не слишком много, чтобы не создать себе проблему.

Ниже – еще один пошаговый пример рисунка, выполненного с использованием меток на серединах сторон для точного расположения объектов.

1. Моя постановка – чашки и помидор.

2. Начинаю с разметки контуров каждого объекта. Обратите внимание, что я делаю это с помощью простейших меток, используя лишь несколько прямых линий по границам объектов и ничего более.

3. Эллипсы чашек, особенно сложенных друг в друга и расположенных под углом, невероятно сложно изобразить с точностью. Я рисую их не спеша, часто сверяюсь с оригинальным изображением и сравниваю каждую их часть с как можно бо́льшим количеством остальных элементов изображения (например, разница между тем, насколько видна боковая часть одной и другой чашки, а также насколько эллипс верхней чашки более сплющенный, чем эллипс нижней).

4. Я продолжаю прорисовывать контуры тарелки, ложки и чашек и определяю расположение тени на боковой стороне верхней чашки.

5. Далее я выясняю, как расположены ручки чашек. Это непросто, потому что разум пытается диктовать нам, как именно ручки должны выглядеть. Вот как раз тот момент, когда важно прищуриться и вспомнить, что нужно рисовать то, что вы видите, а не то, что вам кажется (чуть позже мы поговорим об этом подробнее). Обращайте внимание на углы, расстояния и контрформы. С каким элементом постановки нижняя граница ручки чашки находится на одном уровне?