Олег Сироткин - Противоречие. Перевертыш. Парадокс. Курс лекций по сценарному мастерству

«Открывающая сцена». Экран монитора, на котором сверху вниз сыплется дождь из букв и цифр. Это – программный код Матрицы. За кадром мы слышим диалог Тринити и Сайфера, обсуждающих Морфеуса, который ищет среди людей Избранного – того, кто сможет победить Систему. Мы пока не знаем, кто говорит и о чем. Для нас эта болтовня за кадром – просто фон. Мы медленно приближаемся к монитору и в итоге – «ныряем» в одну из цифр на экране.

«Закрывающая сцена». Экран монитора, на котором сверху вниз сыплется дождь из букв и цифр. Мы медленно приближаемся к монитору. Мы слышим за кадром голос Нео, который обращается к некоему собеседнику. Он говорит о том, что еще вчера был таким же, как его собеседник. Он не верил, что окружающий мир – всего лишь иллюзия. Возможно, его собеседник боится сейчас таких безумцев, как Нео. Так же, как Нео боялся когда-то. Но позднее он поймет, что Нео прав. И этот мир однажды станет миром без границ и контроля. Миром, где возможно все. На экране возникает плашка: SYSTEM FAILURE – «сбой системы». Нео покидает телефонную будку, расположенную на улице города. Он – в виртуальной Матрице. Он пришел сюда бороться с Системой. И теперь он не только не боится падать. Он теперь способен… летать!

Итак, третий акт схематично:

В различных вузах России я периодически провожу мастер-классы по анализу структуры полнометражного фильма на примере «Матрицы». Разбор неизменно заканчивается бурным воодушевлением студентов и комментариями: мол, наконец-то в наших руках появился мощный инструментарий для написания сценария. Но иногда можно услышать такого рода возражение: боже мой, как печально, до какой степени все заштамповано, зажато сводом правил!

На это хочется ответить: уважаемые коллеги, единственное правило в кино – нет никаких правил. Вы вольны делать абсолютно все, что хотите. Ведь это – искусство. Схема – это ориентир. Главное – не тупое следование ей, а художественное осмысление ее элементов.

Создавайте оригинальных персонажей, которых до этого не было в кино. Возможно, ваша история и кажется знакомой на первый взгляд, но если ваши персонажи будут оригинальными, их опыт и реакция на обстоятельства сюжета станут уникальными.

Будьте неожиданными: если вы пишете и понимаете, что где-то это уже было, ищите другой метод. Парадокс, противоречие и перевертыш вам в помощь. Удивляйте самого себя, удивите героя, и тогда – может быть – вы удивите зрителя.

Переосмысливайте структуру: как Нолан в «Помни», который запустил сюжет вспять. Как Чарли Кауфман в «Вечном сиянии чистого разума» или «Адаптации», где из самого себя он сделал воображаемого брата-близнеца. Во всех этих примерах есть структурные элементы Снайдера. Но они смешаны так, что застают зрителя врасплох и потому остаются в памяти.

Исследуя сценарии, я прихожу к выводу, что изменение элементов структуры и манипуляция с их последовательностью дают интересный результат, который можно умело использовать для достижения максимального эмоционального воздействия на зрителя. Также склоняюсь к мысли, что структура коммерческого фильма не стоит на месте. Она постоянно видоизменяется, двигаясь в ногу со временем. Спустя некоторое время она станет другой. Возможно, законодателем мод в этом вопросе станете именно вы.

Протагонист, вдохновленный «инсайтом», принимает решение продолжить борьбу. Третий акт открывается сценой под условным названием «Новый план» – главный герой вырабатывает новую стратегию для достижения своей цели. Реализация новой стратегии возлагается на эпизод «Восхождение». Финал эпизода «Восхождение» – протагонист приблизился к «замку дракона». «Кульминационный эпизод» – комплекс этапов сценарной структуры. Он состоит из: 1) «Поворотного пункта 3-го акта (ПП-3)»; 2) «Правдивых мотивов»; 3) «Обязательной сцены»; 4) этапа «Копай глубже»; 5) «Победы с помощью нового знания». «Поворотный пункт 3-го акта» – перипетия, содержащая вау-эффект. ПП-3 создает самое неожиданное и крупное препятствие на пути достижения протагонистом своей цели, становясь причиной его нового проигрыша. «Новый план» не сработал. Оказавшись в руках антагониста, главный герой узнает об истинных причинах поступков антагониста. Враг озвучивает «Правдивые мотивы». «Обязательная сцена» – решающая схватка героя и антагониста, самое эмоциональное событие фильма. Рай победы и ад поражения предельно сближены. «Копай глубже» – точка кризиса внутри «обязательной сцены». Мы «дожимаем» зрителя эмоционально, убеждаем его в проигрыше протагониста, прежде чем герой обретет новое мировоззрение. Протагонист побеждает антагониста с помощью «нового знания». Инструмент победы протагониста над антагонистом всегда закладывается в недра второго акта. Этим оправдывается смысл существования в истории второго акта. После кульминационного эпизода следуют развязки – финалы прочих линий истории, помимо линии А. Картина финализируется «закрывающей сценой». Это сцена-зеркало «открывающей сцены». Закрывающая и открывающая сцены – два состояния одного и того же: «до» и «после». Мы сравниваем старый мир героя и новый. Это позволяет зрителю максимально оценить сюжетную арку истории и арку характера протагониста.

На мой взгляд, сегодня роуд-муви – последнее прибежище жанра драмы в кинопрокате. Серьезное кино уходит с киноэкранов. Его вытесняют двухчасовые годзиллы спецэффектов. Драма нашла новый ареал обитания, где чувствует себя вольготно, – стриминговые платформы в интернете. Популяции многосерийных теледрам растут. И только роуд-муви с поразительной регулярностью гнездятся на афишах кинотеатров, высиживая выводки фестивальных наград. Красноречивый пример тому – «Зеленая книга» (Green Book, 2018) Питера Фаррелли: крепкий бокс-офис, множество фестивальных побед.

Я задался вопросом: в чем секрет? И прихожу к выводу, что роуд-муви – крайне кинематографичный жанр. Он плоть от плоти, сама суть кинематографа – подвижное изображение. При этом есть возможность сфокусировать внимание зрителя на отношениях героев. Чем заняты в кадре два человека, которые едут в автомобиле? Они просто сидят и разговаривают, а за их спинами меняется фон. То есть, по сути, роуд-муви – это «драма на стульях». В каком еще коммерческом жанре можно посадить двух героев в кадре, чтобы они с десяток сцен просто говорили, выясняли отношения и это не обернулось провалом бокс-офиса? Такого нет.